Conte écrit par Jean-Christophe Bailly et Gilberte Tsaï d'après un conte de Selma Lagerlöff, mise en scène de Gilberte Tsaï, avec Yannis Bougeard, Laure-Hélène Favennec, Aurore James, Samuel Martin, Mathilde Monjanel et Thomas Visonneau.

Jean-Christophe Bailly et Gilberte Tsaï proposent avec "S'envoler... Conte boréal" une magnifique adaptation théâtrale du célèbre conte "Le merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède", écrit au début du 20ème siècle par la romancière suédoise Selma Lagerlöff.

Ce conte d'apprentissage, qui brasse des thèmes maintes fois repris dans les contes populaires et qui se présente également comme un hymne à la beauté et à la diversité des paysages suédois qui mènent aux confins du cercle polaire, est porté par le vitalisme luthérien qui exalte les valeurs morales et la fidélité aux racines et le principe de la symbiose indispensable entre l'homme et la nature, faune et flore, d'obédience rousseauiste aux résonances écologiques totalement contemporaines.

Nils, fils de paysan, est un petit chenapan qui ne respecte rien et cumule les défauts et vices, dont celui de martyriser les animaux, propres à son âge et à l'enfant qui ne connaît rien de la vie. Transformé en lilliputien, il se trouve emporté dans les airs par Martin, le jars de la ferme qui veut accomplir le voyage des oies sauvages, celui de la migration des oies cendrées qui vont chercher le printemps en Laponie, un voyage initiatique dont chaque péripétie comporte des vertus éducatives.

Transposer sur scène ce genre littéraire quand il emprunte au merveilleux et sollicite l'imaginaire est un pari risqué et un exercice stylistique ardu qui s'avère, en l'espèce, totalement réussi grâce à la remarquable et intelligente choralité qui préside au spectacle, de la technique à l'interprétation sur scène.

Intelligence car la scénographie conçue par Laurent Peduzzi ne s'égare pas dans l'imagerie de carte postale pour illustrer les contrées scandinaves et un cyclorama en fond de scène suffit à l'évocation du ciel et à la projection d'une image de forêt enneigée car il s'agit également d'un voyage mental ce qui donne à ce spectacle une dimension qui dépasse celle du spectacle plus spécialement dédié au jeune public.

Un plateau nu donc mais qui est habillé des belles lumières vibratoires de Hervé Audibert qui font office de décor et sculptent les atmosphères. Imagination pour les costumes confectionnés par Cidalia da Costa qui customise avec bonheur les costumes folkloriques et pour Pascale Blaison qui a présidé au choix des marionnettes pour incarner les animaux.

Et elle a puisé de manière judicieuse et heureuse dans tous les techniques, : marionnette à gaine comme la marionnette de ventriloque, marionnette à baguette, marionnette chinoise en papier, marotte géante, incrustations animées et figures de pop up, qui constituent un ensemble esthétiquement harmonieux car épuré.

Gilberte Tsaï signe, comme à son habitude, une mise en scène imparable extrêmement précise et nette en dirigeant de jeunes comédiens dont elle a su préserver la fraîcheur et la justesse de jeu.

De jeunes comédiens tous issus de la promotion 2010 de l'Académie-Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin dirigée par Pierre Pradinas qu'elle a a déjà fait travailler dans "Le jeu de l'île" en février 2011 dans le cadre d'un contrat de professionnalisation avec le Nouveau Théâtre de Montreuil dont elle était directrice et que les spectateurs ont pu voir sur cette même scène en novembre 2011 dans leur spectacle de sortie "M. de Maupassant" mis en scène par Anton Kouznetsov.

Autour de et avec Samuel Martin, très prometteur qui incarne le héros et narrateur et qui a été sélectionné au titre d'élève-comédien au sein de la Comédie Française pour année de formation supérieure, Laure-Hélène Favennec, Aurore James, Mathilde Monjanel, Yannis Bougeard et Thomas Visonneau enchantent.

Du vrai et beau théâtre à voir en famille, bien sûr, mais sans exclusive ni restriction. >