Comédie de Jacques Forgeas, mise en scène de Sébastien Grall, avec Baptiste Caillaud, Clovis Fouin, Pierre-Marie Poirier et Bartholomew Boutellis.

Sur l'affiche, un boys band de séduisants men in black, quatre jeunes gens bien faits de leur personne et résolus qui regardent le futur spectateur sans détour.

Sur scène, quatre jeunes comédiens issus du Cours Florent dont deux également promus du CNSAD qui livrent avec brio une plaisante et avisée fantaisie sur le thème de l'art et du pouvoir.

Ainsi l'essentiel est-il annoncé.

Dans son premier opus dramatique qui s'inscrit dans le théâtre de dialogue, Jacques Forgeas romancier, scénariste et dialoguiste, aborde de manière aussi intelligente et érudite que divertissante, sans verser dans le docte ennuyeux et démonstratif, les relations ardues voire conflictuelles entre la liberté du créateur et la tutelle de l'Etat exercée notamment la voie pécuniaire.

Pour ce faire, il s'inspire de la situation au 17ème siècle, quand les pensions royales, ancêtres des subventions publiques contemporaines, s'avéraient indispensables pour les artistes sans fortune et que la diffusion des oeuvres étaient soumise à la censure du pouvoir qui, s'exerçant sous forme d'autorisation préalable, avait de vie et de mort pour les oeuvres "dissidentes".

Pour l'illustrer, avec un titre à la manière de fable, "Le corbeau et le pouvoir" évoque les démêlés de Jean de La Fontaine avec l'éminence du Roi-Soleil, le tout-puissant Colbert qui non seulement prônait une culture d'Etat mais avait supplanté le surintendant Fouquet qui était le protecteur du fameux fabuliste auquel ce dernier était resté fidèle.

Tout se noue avec l'arrivée impromptue de Colbert à l'issue d'une soirée de l'informelle confrérie amicale, dont le cri de ralliement est "Monomotapa" en référence à la fable "Les deux amis" de La Fontaine, qui réunit ce dernier, Racine et Molière.

L'affrontement idéologique entre Colbert et La Fontaine tourne à l'impasse quand intervient Molière, négociateur roué et directeur d'acteur chevronné, qui propose son intercession pour traiter le débat à la manière théâtrale afin non seulement d'imprimer une dramaturgie au débat mais de peaufiner le rôle de chacun des acteurs de la comédie sociale en vue d'un dénouement "gagnant/gagnant".

Le procédé dramatique est habile, l'échange d'arguments passionnant et l'écriture, inspirée de la langue française classique, est aussi peaufinée que roborative et parfaitement maîtrisée et délivrée sans emphase ni afféterie dans son intemporelle modernité par les officiants.

Point de décor ni de costumes Grand siècle pour cette pièce bien calibrée - une heure pour conserver la pétillance du propos - .présentée en costume de ville années soixante, celles des quatre garçons dans le vent. La mise en scène de Sébastien Grall finalisée par Sophie Gubri est sobre et repose sur une direction d'acteur très tenue afin d'éviter toute tentation du numéro d'acteur

Et l'interprétation des quatre protagonistes n'appelle pas la critique : Pierre-Marie Poirier campe un Racine railleur, Baptiste Caillaud est grandiose pour incarner la verve matine de Molière, Bartholomew Boutellis assure l'art oratoire de l'habile politique Colbert et Clovis Fouin est parfait pour restituer l'esprit frondeur de La Fontaine.

Mais trêve de louanges, allez juger par vous-même.