Damo Suzuki a réussi ces dernières années à faire oublier son étiquette un peu écrasante d'ex chanteur de Can en créant une œuvre en mouvement qui n'a pas à rougir des prouesses expérimentales de l'ancien mythique groupe allemand. A travers sa tournée sans fin sous le nom de Damo Suzuki Network, Damo propose des concerts-expériences dont le line-up est composé de musiciens tirés de la scène locale souterraine qu'il visite : pas un super backing-band jetable à la The Fall mais une rencontre de musiciens pour improviser autour des personnalités, influences et inspirations en compétition.

Si l'improvisation pure est un genre qui peut faire peur pour son coté arty poussé a l'extrême, la richesse et la variété des prestations de ces formations improvisées fait s'évanouir tous les a-priori. Rencontrer le Network en concert, c'est partir à l'inconnu tout en sachant être surpris et enflammé, une remise en question de la nature du concert et de la musique sans prise de tête, par dessus tout une expérience sonique hypnotique et violente.

Ce double disque capte une part particulière des prestations de Damo Suzuki, ce dernier ayant effectué sa tournée pendant de nombreuses dates (quarante en deux sessions) avec le même groupe. Et il ne s'agit de rien de moins que du groupe d'avant-rock américain Cul de Sac à qui on doit notamment le disque Ecim qui participera de manière décisive à l'ébullition de la nouvelle vague du tout début des années 90. Le groupe mené par Glenn Jones n'est par ailleurs pas inhabitué des collaborations de première classe, on retiendra ainsi le projet commun avec le regretté guitariste de génie John Fahey.

Sur les plus de deux heures de concerts enregistrées dans une qualité irréprochable tout en gardant l'énergie du live, toute la variété des expressions de Damo nous est proposé, la richesse des constructions et des sons des musiciens du groupe bostonien lui permettant de voyager d'une transe à une autre, tantôt contemplatif inaudible ou guttural à la Phil Minton, murmures mystiques, hystérie communicative, jamais dans une impasse et toujours habité entre grâce et vertige. Les concepts un peu théoriques de communication tacite entre les musiciens et de work-in-progress deviennent ici naturels dans une démonstration confondante mélangeant kraut-prog, influences indiennes, psychédélisme, drones ambiants et expérimentations diverses dans une direction commune en perpétuelle évolution.

On peut seulement se demander si vu le nombre de concerts communs ayant été donnés par la formation, l'association n'est pas passée du stade de l'improvisation à celui de la composition autour de ressorts découverts en improvisation. Question à laquelle on ne peut pas répondre ici mais qu'il restera à poser au groupe. Quelle que soit la réponse on trouverait des raisons de s'étonner : la complexité des constructions suggère une écriture bien rodée, la musique ne traversant jamais un des tunnels que rencontrent inévitablement les prestations totalement free, mais la flamme et la liberté des morceaux nous hurlent le contraire. Un voyage riche et vivant difficile à décrire mais qui met à genou.

Si c'est avant tout en concert qu'il faut découvrir le groupe – les musiciens des tournées françaises (membres de Sun Plexus, Permanent Fatal Error…) étant spécialement excellents dans cet exercice (en plus expérimental et moins proche de Can) et n'ont pas a rougir du CV de Glenn Jones et ses amis – ce double disque donne une photographie d'excellente qualité du meilleur de ce que peut proposer actuellement le Network, ceci en fait un document unique, indispensable et super-kiffant.

Ca vous nique la tête.