Qu’il est bon d’entendre des disques à l’univers affirmé qui sortent des sentiers battus ! Cela fait quelque temps maintenant, et surtout depuis son premier album No One Knows We’re Here, frappé sous le sceau d’artistes comme Goldfrapp, Julee Cruise et Kate Bush (sûrement son influence majeure), qu’Alice Lewis cultive son propre jardin artistique. Ce qui n’est pas étonnant quand on sort des Beaux-arts de Paris. Un jardin où se mélange dans une presque parfaite harmonie, pop mainstream, Kraftwerk, Soft Cell, recherche sonore, La Féline ou Emmanuelle De Hericourt, Depeche Mode (sur "Ignorance Is Bliss" ou "Nothing I Could Say"), univers Lynchéen et donc Goldfrapp ("The Statue") et Kate Bush (sur "Haunted reveries").

De la chanteuse Anglaise, Alice Lewis a retenu le cadre théâtral de ses chansons. Un cadre qui permet presque toute les libertés et ouvertures narratives et musicales. Quand la rêverie se mêle à la danse, les morceaux prennent une dimension presque irréelle, fantastique, fantasmagorique, étrangement inquiétante parfois, par le simple fait de leurs spécificités mélodiques, dynamiques, harmoniques ou rythmiques. Ce Your Dreams Are Mine est également porté par un excellent travail de production et par les subtils arrangements de Maxime Delpierre (qui officie également à la guitare avec la folie qu’on lui connaît) et Fréderic Soulard (Limousine, Maestro).

Alice Lewis parvient à mêler le froid et le chaud, le végétal et le métal, le tout dans un maelström tourbillonnant. On ne sait plus si l’on doit danser ou écouter, si les jambes doivent prendre le pas sur le cerveau limbique ou l’inverse. La musicienne y fait preuve d’une imagination insolente. On a parfois l’impression de traverser une forêt vierge ou d’avancer le long d’un couloir stroboscopique obsédant qui aboutirait à la lumière. L’ex choriste de Sébastien Tellier proposerait alors en quelque sorte une traversée du miroir… Son vrai nom ne serait pas Alice Lewis Carroll ?