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The Colour in Anything  (Polydor)  mai 2016

Gilles Deles : Mon morceau favori de l'album : "Timeless".

Ce morceau incarne à la perfection ce qu'on adore chez Blake, cette manière de créer une tension avec peu de choses. Même le souffle fait partie de l'atmosphère comme un composé subliminal. Le beat sur ce morceau a un tempo inquiétant car il est à la fois familier et autre, inclassable en quelque sorte. On ne peut pas dire que ca soit du R'n'B ni du trip-hop. Ce n'est ni dansant, ni neurasthénique. La boucle de synthé qui amorce cette montée procède de l'obsession. Des éléments posés au départ se recombinent sur une sorte de pont d'avant refrain.

Mickaël Mottet : C'est aussi l'une de mes préférées, alors qu'elle a la lourde tâche d'enchaîner après l'un des pics émotionnels de l'album ("Love me in whatever way"). Mais c'est suffisamment malin pour procurer une sorte de double orgasme auditif - il y a clairement un truc sexuel dans sa musique, reconnaissons-le.

Blake a une manière bien à lui de sonner en permanence comme s'il nous donnait à entendre le remix du morceau original. Un remix vers l'épure, minimal, affiné, qui partirait du principe que l'auditeur connaît bien la chanson originale. D'où notre plaisir grandissant à son écoute.

Ça peut sembler paradoxal, du coup, mais ma petite préférée à moi est la chanson la plus immédiate et la plus nue du disque : "F.O.R.E.V.E.R.". Sans doute à cause du son incroyablement profond du piano.

Gilles Deles : Oui, tu touches exactement à la question que je me posais ce matin en l'écoutant : est-ce qu'il a une trame piano / voix qu'il habille ? Est-ce qu'il surarrange pour ensuite élaguer ? Et je me demande quel est le rapport au doute d'un bonhomme de ce genre, et quel est son critère (Wittgenstein) pour savoir quand il a atteint sa juste proportion ? En effet, aller vers le moins à ce point et en faire usage pour cette profondeur est comme un danseur sur sa corde, un sceptique qui a refusé la métaphysique du home-studio. D'ailleurs il est impressionnant de noter qu'il fait ses propres mixages même s'il n'est pas l'ingé son à proprement parler, et ce n'est donc pas étonnant, car on ne peut assumer ce genre de logiques qu'en maîtrisant cet aspect de la chaîne du son.

Le texte de "The Colour in Anything" m'a profondément ému.

Mickaël Mottet : Oui, c'est probablement son disque où l'émotion tient le plus de place. Sur "Choose me", il parvient même à rendre de l'autotune émouvant. Cette note aiguë transpercée par la machine, c'est dingue. Ça donne l'impression d'entendre le son d'un nerf qui lâche.

Il travestit d'ailleurs sa voix à de nombreuses reprises, comme sur les albums précédents, mais au point où on se demande par endroits si la voix transformée est bien la sienne ; ce qui relativise presque l'intérêt des collaborations vocales des deux invités (Frank Ocean et Bon Iver).

Moi aussi, ça m'intrigue, son mode de composition. On dirait que la chanson et le dispositif naissent ensemble, rendant la classique question "Les paroles ou la musique en premier ?" obsolète. Par exemple, comment un morceau comme "Radio Silence" a-t-il bien pu démarrer ?

Quelque chose me dit que c'est le rythme lancinant, ou bien l'arrivée de la vague étouffante dans les graves. Certainement pas la boucle de voix, en tout cas. Voilà : en bon deleuzien, James Blake compose sûrement à partir du milieu.

Lui-même explique en tout cas qu'il considère une chanson comme terminée quand il peut la faire écouter à quelqu'un sans quitter la pièce.

Quant à sa personnalité, quelque chose me dit que c'est un mec qui sait exactement ce qu'il veut, et ce qu'il vaut. Mais sous un déguisement hautement élégant, précis... britannique.

Gilles Deles : Je rebondis sur des remarques précédentes et notamment la dimension de ce qui est sexuel dans sa musique.

Cela ne m'avait pas frappé d'emblée, mais en y pensant j'ai découvert James Blake en étant au lit avec une femme qui me l'a fait connaître. C'est une sorte d'implicite dans sa musique comme s'il s'amusait du tragique de toute revendication sexuelle. "Oui bien sûr, on le sait nous sommes des êtres sexués, mais à il n'y a plus besoin de refouler car du sexe il y en a partout, en surabondance et ne reste que la frustration. Dans ma musique je peux vous dire que cela va de soi et ce n'est plus un besoin, c'est la condition de possibilité de ce qui est sensuel et donc sonore". "The Wilhelm Scream" sur son premier album illustre déjà ce point de vue ; le beat a l'air de suffoquer derrière les nappes mais la voix, elle, ne suffoque pas et s'étend de plus en plus profondément.

Il s'agit d'une sorte d'ironie terrible : illustrer une chute par une montée sonore, respirer vocalement quand la musique s'effondre dans sa propre croissance.

De même, son usage de l'autotune me semble être une sorte d'autodérision du premier de la classe en Rn'B, comme sur "Put that away and talk to me", et tu as raison, les collaborations se fondent tellement qu'elles n'ont aucune forme d'exotisme. En tout cas, il ne revendique pas ce genre d'esthétique, pas plus qu'il ne la renie.

S'il est Deleuzien malgré lui alors il est le Deleuze d'Empirisme et subjectivité, celui qui a lu Hume et William James, qui se réfère à une tradition pragmatique et sensualiste car l'argument "faire écouter sans quitter la pièce” est bien un argument pragmatique. Mais, il s'agit aussi d'une forme de pudeur personnelle et musicale.

Je suis convaincu que cet homme a une connaissance de choses très "classiques" qui lui ont donné un socle musical assez inaltérable. ll n'a pas besoin de modifier ce qui serait "roots", et la musique des années 2010 serait assez dans cette veine : c'est l'après de la post-modernité qui se manifeste par une sobriété néo-classique. Très peu de gens seront à même de faire cela et soient les musiques intéressantes auront désormais cette classe qui consiste à faire beaucoup avec peu en marchant sur la brèche, soient les compositions pourront être vulgaires et le critère pour les différencier sera très difficile à trouver, ou jouera lui aussi sur peu de choses.

On se retrouvera avec une esthétique musicale qui sera à l'image de l'économie : des très riches et des très pauvres, et une classe moyenne bâillonnée, une difficulté à identifier ce qui est de gauche et ce qui est de droite comme c'est de plus en plus le cas, des espaces angoissants car ils n'ont plus de bordure topologique identifiable de l'intérieur. Peut-être, qu'il y a du vide derrière l'horizon mais le ciel est sublime.

 

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En savoir plus :
Le site officiel de James Blake
Le Soundcloud de James Blake
Le Facebook de James Blake

Les images d'illustration sont de Quentin Blake.


Gilles Deles & Mickaël Mottet         
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# 20 octobre 2019 : De tout, pour Tous

Encore un programme bien chargé et très éclectique au travers de notre sélection culturelle hebdomadaire. Beaucoup à lire, à voir, à écouter... alors ne perdons pas de temps. C'est parti pour le sommaire.

Du côté de la musique :

"Engine of paradise" de Adam Green
"Phantom solids" de Lunt
"Fear of an acoustic planet" de Tahiti 80
"A wonder plante to" de Nilok 4tet & Daniel Zimmermann
"Six strings under" de Eric Legnini
Sarah McCoy et Dom La Nena au Nancy Jazz Pulsation
"Nothin' but" de Flyin' Saucers Gumbo Special
"Comfort zone" de Hugo Lippi
"Hors l'amour" de Jean Felzine
"A ciel ouvert" de Kaori
Rencontre avec Lady Arlette, accompagnée d'une session live et acoustique
"Vinyles, suite" c'est le titre de l'émission #3 de Listen in Bed
"Déluge" c'est le troisième volume des Mix de Listen in Bed
"Hybrid" de Yosta
et toujours :
"Vie future" de La Féline
"Kino music" de Pierre Daven Keller
"Miracles" de Sarah Amsellem
Orouni en session live dans une librairie, par ici
"Beethoven, 5 sonates pour piano" de Michel Dalberto
"Ship of women / Somewhere in a nightmare" de Olivier Rocabois
"Disaster serenades" de Parlor Snakes
"A life with large opening" de Samba de la Muerte
"Les géraniums" de Marie Sigal
"Amazona" de Vanille
"Pulse" de Vincent David
Festival Levitation #7 avec The Warlocks, Frustration, Fat White Family...
Listen in bed Emission #2, Vinyles
Listen in bed Mix #2, The Sopranos

Au théâtre :

les nouveautés avec :
"Cirque Leroux - La Nuit du Cerf" au Théâtre Libre
"Un jardin de silence" à La Scala
"Frida jambe de bois" au Théâtre de l'Union à Limoges
"Fleur de peau" au Théâtre Essaion
"Habiter le temps" au Lavoir Moderne Parisien
"Wilde - Chopin" au Théâtre Le Ranelagh
"En ce temps là l'amour..." au Théâtre des Mathurins
"Imposture posthume" au Centre Culturel Suisse
"Fred Tousch - Fée" au Théâtre de Belleville
"Corinne Zarzavatdjian - Un nom à coucher dehors !" au Mélo d'Amélie
des reprises :
"L'Ingénu" au Théâtre Le Lucernaire
"Le Crépuscule" au Théâtre de l'Epée de Bois
"J'aime Brassens" au Théâtre d'Edgar
et la chronique des spectacles déjà à l'affiche en octobre

Expositions avec :

"Vampires - De Dracula à Buffy" à la Cinémathèque française

Cinéma avec :

le film de la semaine :
"Au bout du monde" de Kiyoshi Kurosawa
et la chronique des films à l'affiche en octobre

Lecture avec :

"Cléopâtre" de Alberto Angela
"Histoire du Canada" de Daniel de Montplaisir
"Je te suivrai en Sibérie" de Irène Frain
"La source de l'amour propre" de Toni Morrison
"Ordinary people" de Diana Evans
"Vik" de Ragnar Jonasson
et toujours :
"L'héritage Davenall" de Robert Goddard
"L'horizon qui nous manque" de Pascal Dessaint
"La petite conformiste" de Ingrid Seyman
"La véritable histoire des douze Césars" de Virginie Girod
"Les roses de la nuit" de Arnaldur Indridason
"Guerilla, le temps des barbares" de Laurent Obertone
"Pyongyang 1071" de Jacky Schwartzmann

Bonne lecture, bonne culture, et à la semaine prochaine.

           
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