Pour sa rentrée muséale 2018-2019, le Musée Marmottan-Monet présente, dans le cadre de l'un de ses deux focus muséographiques, celui de la présentation d'oeuvres, souvent inédites détenues par des collectionneurs privés, en adéquation avec son origine et sa vocation de "maison des collectionneurs", l'exposition "Collections privées : un voyage des Impressionnistes aux Fauves" qui constitue le prolongement de sa précédente monstration "Les Impressionnistes en privé - Cent chefs-d’œuvre de collections particulières".

Ainsi le tandem composé de Marianne Mathieu, adjointe au directeur, chargée des collections du musée Marmottan-Monet, et Claire Durand-Ruel Snollaerts, historienne de l'art, qui assure le commissariat de l'exposition, propose de suivre de manière chronologique, et en une soixantaine de peintures, dessis et sculptures, de chefs d'oeuvre et d'oeuvres majeures, l'itinéraire pictural de Monet à Matisse.

Un voyage en lumière et en couleurs

Pour articuler, en contrepoint, cet itinéraire artistique, des noms phares de la sculpture : un marbre de Auguste Rodin ("Tête de Saint-Jean Baptiste"), un bronze de Antoine Bourdelle ("Tête d'Apollon" ) et surtout trois bronzes de Camille Claudel ( "La Valse Allioli", "L'Abandon – grand modèle" et "L'Implorante") et le plâtre de "La petite Chatelaine à la natte courbe".

Fort naturellement Claude Monet, le maître des lieux, inaugure le parcours avec entre autres "Villas à Bordighera" qui côtoie un singulier tableau par son format de Gustave Caillebotte ("La Berge du Petit Gennevilliers et la Seine").

Et surtout deux natures mortes d'autant plus remarquables que ressortant à un genre peu pratiqué par le peintre, les "Chrysanthèmes rouges" et "Les Galettes" peintes en paiement du prix de la pension dans un modeste hôtel de Pourville qui ouvre la perspective vers un autre tableau de Caillebotte, "Le Pont de l'Europe" avec, au premier plan, son chien "éclaireur".

Ensuite, au fil de ce panorama de l'Histoire de l'Art au tournant d'un siècle, le visiteur sera saisi par l'appariement des portraits bourgeois de Auguste Renoir avec le délicat "Portrait de Madame Josse Bernheim-Dauberville" qui côtoie l'ascétique "Figure devant un arbre" de Odilon Redon. Odilon Redon également présent avec une oeuvre décorative tardive ("Quadrige, le char d’Apollon,")qui constitue un des points d'orgue de l'exposition.

De même avec la différence de style entre le réalisme naturalisme de Henri de Toulouse-Lautrec ("La Blanchisseuse", "Femme rousse assise dans le jardin de M. Forest","Deux femmes faisant leur lit") et l'idéalisme du postimpressionniste associé à l'Ecole de Pont-Aven Emile Bernard ("Les Falaises d’Yport", "Printemps ou Madeleine au Bois d’Amour") qui annonce le nabisme.

Suivent Pissaro, Edgar Degas, Georges Seurat, Paul Signac, Pierer Bonnard, Van Gogh avec un un éblouissante toile ("Les Lauriers roses") et une étonnante scène de cueillette vue du ciel de Edouard Vuillard.