Comédie dramatique de Lancelot Hamelin, mise en scène de Mathieu Bauer, avec Marc Berman, Judith Henry, Matthias Girbig et Pauline Sikirdji et les msuiciens Matthias Bauer, Sylvain Cartigny, Arthur Simon, Stan Bruno Valette et Mara Dobresco.

Pour l'ouverture de sa saison 2009-2010, le Nouveau Théâtre de Montreuil a choisi de programmer "Tristan et…", spectacle conçu par, Lancelot Hamelin, pour l'écriture, et Matthias Bauer, fondateur et directeur de la Compagnie Sentimental Bourreau, pour la mise en scène et la partition musicale.

Pour évoquer ce spectacle, qui constitue une libre variation de l'opéra "Tristan et Isolde" de Richard Wagner, se référer aux notes d'intention des deux co-maîtres d'œuvre s'avère utilement éclairant s'agissant d'un spectacle qui s'inscrit dans le registre du spectacle total qui, par ailleurs, entend s'affranchir des codes classiques tant de la dramaturgie théâtrale que de l'opéra.

Lancelot Hamelin inverse le processus narratif qui n'est plus dans la représentation de la réalité mais dans la convocation mnésique, et parfois onirique, d'un passé fragmenté. C'est Tristan aux portes de la mort qui interroge ce qui fût, pour un impossible "éternel retour", et convoque les protagonistes du drame. Dès lors s'opère une diffraction des héros de ce drame légendaire, qui s'appuie sur des thèmes duels l'amour-la mort, la pulsion désirante-la transgression, qui interviennent selon un mode distancié en deux couples en parallèle mais désynchrones qui confrontent la même histoire à la tragédie et au lyrisme.

Pour Matthieu Bauer, l'intention est claire : "se servir de l'œuvre de Wagner comme matière première pour extraire du mythe aussi bien son harmonie que son histoire et sa résonance actuelle" dont la contemporanéité est assurée par le métissage musical des acteurs de Sentimental Bourreau qui navigue entre le rock à la Noir Désir et la chanson de variété italienne des années 80 et qui, en l'espèce, se cale sur les pulsations du cœur bien évidemment.

Dans la scénographie de Jean-Marc Skatchko, une antre, une grotte, métaphore des tréfonds de l'âme et/ou les ténèbres de la mort, la nuit dans laquelle la lumière ne fait que pointer, avec une paroi rocheuse en fond de scène, sur laquelle se projettera les larmes du drame, et une île miniature, symbole de l'insularité celte, il a recours à différents modes narratifs, procédé que l'on retrouve dans le travail des metteurs en scène de générations différentes, de Yann-Joël Collin à Vincent Macaire, qui usent autant de la parole sonorisées, par micro HF, micro sur pied voire mégaphone, du chant que de la vidéo.

Citant Isolde, Mathieu Bauer souhaite que le spectacle puisse "nous noyer, nous engloutir, perdre conscience volupté suprême" Pour ceux qui se laissent prendre au jeu, en quelque sorte, ce but est atteint par l'atmosphère fascinante qui se dégage du plateau sur lequel les intervenants revêtent un caractère d'apparitions incertaines par la corporéité et puissantes par la parole.

Et la réussite tient pour beaucoup au jeu des comédiens Marc Berman, en Tristan mélancolique et indécis, et Judith Henry, superbe Isolde, mais également de leur double musical Matthias Girbig, le narrateur chanteur, et l'Isolde lyrique à laquelle Pauline Sikirdji, mezzo soprano, prête une voix légère et très juste.