Monologue dramatique de Wallace Shawn, mise en scène de Lars Norén, avec Simona Maïcanescu.

Arrivée par la salle, une femme timide à la démarche hésitante investit la scène pour y raconter son histoire : celle d’une femme aisée qui, à la suite de la lecture d’un livre déposé devant sa porte (et quel livre) et d’un voyage dans un pays pauvre, prend soudainement conscience de l’injustice sociale.

On ne peut entrer dans "Fièvre" que si l’on accepte de se faire emporter par une vision neuve, décalée, mais définitivement indélébile. Ecrit par Wallace Shawn, auteur et acteur new-yorkais, à la fin des années 80 mais plus actuelle que jamais, la pièce décrit une révélation face à la terrible banalisation de la pauvreté, face à l’insoutenable qu’on avait fini par admettre par habitude, résignation ou volonté de garder son petit niveau de confort.

Simona Maïcanescu, qui a traduit et adapté le manuscrit de l’anglais, porte avec un feu ininterrompu l’émotion qui la submerge. La comédienne offre une performance atypique parce que loin du jeu et même du théâtre : elle est dans la vie, dans ce monde et porte une parole dont il est rare qu’elle soit dite avec une telle simplicité, une telle vérité, une telle évidence. A voix basse, entre confidence et don, elle retrace lentement ce parcours de femme riche qui découvre l’obscène vérité et le bouillonnement dans son âme qui s’ensuit ; l’émotion affleurant tout au long, marquée par des tortillements de mains et des accélérations en fins de phrases.

La mise en scène de Lars Norén, dont on comprend qu’il puisse participer à ce projet tant il ressemble à ses propres pièces (la violence en moins) est la plus minimaliste qu’il soit, le maître suédois n’ayant visiblement pas voulu "théâtraliser" le moins du monde le spectacle. La scénographie est également la plus dépouillée possible puisqu’elle n’est constituée que d’un cyclo, toile tendue en fond de scène qui change imperceptiblement de couleur au fil du monologue et des différentes étapes qui le jalonnent. Et le costume, robe chic garnie d’ornements et talons hauts, signes ostentatoires de richesse dont elle se sépare à la fin, symbolisent clairement l’abandon à ce monde occidental, repus et autiste.

Au-delà du spectacle, il y a là un acte unique qui agit sur nos consciences d’européens privilégiés comme un électrochoc. Et pour qui découvre ce texte fulgurant et essentiel, il y aura fatalement un avant et un après "Fièvre" : l’étincelle qu’il allume se propagera bien au-delà de la représentation, éclairant d’une perspective nouvelle notre vision du monde et y répercutant l’écho dans nos vies.