Qui dit cubisme, dit Picasso et Braque considérés comme ses fondateurs, le premier avec "Les demoiselles d'Avignon", le second avec "Le Grand nu", deux toiles peintes en 1907.

Mais le mouvement cubiste s'est développé jusqu'à la première guerre mondiale avec le Groupe de Puteaux, connu sous le nom de Section d’Or, qui fédèrera notamment Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Fernand Léger et Francis Picabia, pour ne citer que les plus célèbres, qui s'est constitué en 1911.

Les théoriciens de ce groupe, qui intellectualisent la démarche picturale de Picasso et Braque qualifiée d'intuitive", sont Albert Gleizes et Jean Metzinger, qui publièrent en 1912 un ouvrage intitulé "Du cubisme" considéré sinon comme un traité fondateur du moins comme un essai théorique.

A l'occasion du centenaire de cette publication, le Musée de la Poste présente avec "Gleizes - Metzinger : du cubisme et après".

Une bienvenue et intéressante exposition consacrée à l'oeuvre de ces deux peintres dont les noms ont été éclipsés par les grandes figures du siècle et qui tient également d epiqure de rappel sur le cubisme.

Gleizes - Metzinger : "un tandem cubiste" qui ne pédalait pas toujours dans le même sens

A partir de nombreuses toiles, dessins, documents et films, la commissaire Josette Rasle a conçu un parcours chronologique largement commenté, qui revêt également un caractère didactique et contribue à illustrer la diversité de la "révolution cubiste" à travers la mise ne résonance de trajectoire artistique de deux peintres qui est celle de parallèles qui se sont croisées au sein du creuset du cubisme.

En 1910, Albert Gleizes peintre impressionniste autodidacte rencontre Jean Metzinger peintre formé par un portraitiste rouennais célèbre et qui s'inscrit dans le mouvement pointilliste du néo-impressionniste.

Au sein de la Section d'Or, dont l'exposition présente les oeuvres de plusieurs de leurs membres dont André Lhote, Léopold Survage, Henri Valensi, Auguste Herbin et de Roger de la Fresnaye, Gleizes et Metzinger, largement représentés, y feront figure de chefs de file et de théoriciens.

Après la dispersion due à la Première guerre mondiale, les deux peintres suivront des voies tout aussi inattendues que divergentes.

Jean Metzinger est le représentant pur et dur du cubisme analytique, avec sa palette de couleurs sourdes, pour lequel la "grille cubiste dicte sa loi à la définition des formes".

Mais celui qui invente le plan en translation parallèle ("Danseuse dans un café", "Le goûter") navigue entre cubisme et figuration.

Il revient à la figuration dans les années 20 avec des portraits intégrant les postulats cubistes sur la spatialité et le collage ("Femme en bleu", "Le miroir") qui reprendront le dessus dans les années 40.

En revanche, Albert Gleizes, qui est toujours attaché au sujet, poursuit dans la voie d'un cubisme évolutif avec une palette chromatique plus saturée ("Femmes assises à une fenêtre").

S'il intègre et conserve la rotation des plans géométriques ("Deux nus", "L'écolier"), la courbe n'est pas éliminée de son vocabulaire stylistique ("Le Chant de guerre") et rompant avec la staticité spatiale, il impulse, par l'emploi de l'arabesque, une dynamique rythmique qui est celle du cubisme orphique ("Maternité glorieuse", "La libellule").

A noter le catalogue publié aux Editions des Beaux-arts de Paris qui, notamment, revient sur l'histoire du cubisme avec un article de l'historien d'art Peter Brooke et décrypte l'aventure de ce tandem cubiste, selon l'expression de Christian Briend, conservateur en chef du Patrimoine au Musée National d'Art Moderne qui y signe un essai.