Monologue dramatique écrit et mis en scène par Hervé Briaux et interprété par Luc-Antoine Diquéro.

Hervé Briaux a pris la plume pour évoquer la dichotomie qui souvent existe entre l'artiste et l'homme, et, parfois, s'agissant d'un génie qui a façonné l'histoire de l'art, entre l'oeuvre, la figure de l'artiste tel qu'il est passé à la postérité et l'homme dans sa réalité et son humanité au quotidien.

Il a trouvé un sujet de choix avec le "monstre" de la Renaissance italienne que fut Michel-Ange, génie polyvalent, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste et poète, le protégé de la dynastie des Médicis érigé en artiste officiel certes jalousé mais également encensé, admiré et reconnu qui, cependant, au plan humain ne semble pas avoir suscité l'empathie de ses contemporains.

Dans le registre de la fiction théâtrale et la forme du monologue polyphonique pour un comédien, Hervé Briaux a écrit une partition originale construite comme une mosaïque formelle qui imbrique récits, dialogues et soliloques, inspirée de la biographie de Miche-Ange et de sa correspondance.

Ainsi a-t-il élaboré un vrai-faux portrait croisé à partir de fragments anecdotiques délivrés par l'artiste lui-même, alors vieil homme à l'âge canonique et ermite misanthrope qui a attend la faucheuse, son dernier serviteur qui logeait dans sa maison-atelier, véritable gourbis insalubre dans lequel le maître richissime vivait comme un clochard, et une statue oubliée dans une réserve du Vatican.

Et dans la vie, l'artiste "divin" à l'oeuvre puissante et humaniste est un homme répugnant vivant dans une crasse absolue, un pingre qui dormait au dessus d'un coffre rempli de pièces d'or, un paranoïaque obnubilé par les cabales, un atrabilaire à la méchanceté perverse et un maître narcissique et stérile se refusant à la transmission de son savoir et de son art.

Dans une scénographie grandiloquente et spectaculaire de Chantal De La Coste un décor composé d'un bloc de marbre dont se détache une statue "vivante" qui surligne la symbolique du geste du sculpteur figuratif qui donne vie au minéral, Luc-Antoine Diquéro est l'officiant qui transcende avec maîtrise cette vraie partition théâtrale qui ne se veut ni réquisitoire ni plaidoyer mais plutôt une pseudo-biographie insolente et souvent cocasse.

Sous la direction rigoureuse de l'auteur également un comédien aguerri, il réalise, avec une économie de moyens exceptionnelle, une prestation irréprochable qui ne cède jamais à la tentation du numéro d'acteur ou de la démonstrativité et qui donne vie et relief tant aux inquiétudes métaphysiques des personnages qu'au sens de l'autodérision que leur confère leur statut de fantômes du passé.

Avec une belle maturité, Luc-Antoine Diquéro, qui fut en dernier lieu, en janvier 2013, un excellent Matti dans le "Maitre Puntila et son valet Matti" mis en scène par Guy-Pierre Couleau, captive l'auditoire et lui offre dans "Michel-Ange" un très beau moment de théâtre.