Comédie dramatique écrite et mise en scène par Milka Assaf, avec Marine Martin-Ehlinger, Sabrina Aliane, Sophie Garmilla, Ibtissem Guerda, Nawel Ben Kraiem et Taïdir Ouazine.

Avec l’arrivée d’une nouvelle venue, Lina, le groupe de démineuses travaillant pour l’ONG Scandinavian Aid s’étoffe et poursuit inlassablement sa mission quotidienne sur le sol libanais pour éliminer les mines antipersonnel larguées par l’armée israélienne et dont le nombre atteint les deux millions.

Pour toutes ces femmes libanaises, le travail délicat de repérage et de balisage demande une concentration maximum et les oblige à faire abstraction de leur vie privée, qu’elles ne peuvent pourtant tout à fait oublier, venant toutes pour la plupart des villages touchés.

Tirée de sa propre expérience sur le terrain, "Les démineuses" de Milka Assaf était destinée au départ à faire un film mais la réalité économique a pris le dessus et l’auteure-réalisatrice a choisi de mettre sur scène la vie de ce groupe de femmes, son quotidien (dans le contexte du Liban où plusieurs confessions cohabitent), leurs rêves et leurs soucis.

La pièce démarre par une scène très forte où, harnachées de casques, de vestes de protection et armées de détecteurs, elles dansent un étrange ballet pour dompter la mort. Des images du Liban sur le fond de scène nous immergent peu à peu dans cette ambiance particulière d’un pays qui a traversé quinze années de guerres civiles et dont les pierres et même les arbres en portent les séquelles.

Sans manichéisme, le texte de Milka Assaf dépeint la vie à l’intérieur de ce groupe pour ces femmes différentes mais portées par un même dévouement à leur tâche. Le salaire est évidemment un argument solide pour elles qui rêvent ainsi de s’émanciper ou de réaliser leurs rêves à l’image de Leila qui aspire à être chanteuse ou Lina qui songe à une nouvelle maison mais l’attachement à leur terre est aussi présent. Au-delà, la pièce évoque la condition de la femme dans un Liban en pleine mutation.

Le texte lyrique de Milka Assaf donne une vraie puissance à cette pièce et sa mise en scène très cinétique un vrai réalisme. Tandis que les chorégraphies remarquables de Nabib Amaraoui illustrent magnifiquement la tension qui règne, elles montrent aussi toute leur application à oeuvrer et leur grande cohésion.

On regrettera juste une scène de délire alcoolique un peu appuyée dans la mise en scène mais l’ensemble est d’une force et d’une justesse permanente. Tout comme le jeu des comédiennes qui défendent à l’unisson ce projet remarquable. Elles sont toutes magnifiques et se portent les unes les autres avec solidarité, tout comme leurs personnages.