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Grand Palais  (Paris)  Du 2 mars au 4 juillet 2016

Avec "Carambolages", la RMN-Grand Palais propose une exposition, sinon inédite du moins atypique, qui va tant faire couler beaucoup d'encre quant à son concept et ses motivations que solliciter les petites cellules grises du visiteur.

En effet, conçue sous le commissariat de Jean-Hubert Martin, historien de l’art qui fut directeur de musée, notamment de la Kunsthalle de Berne et du Musée National d’Art Moderne de Paris, elle s'inscrit dans une réflexion muséale dissidente initiée dès la fin du 19ème siècle et basée sur l'iconologie, une conception transculturelle de l’art et une approche comparatiste des oeuvres.

Le commissaire retient un mode opératoire, qu'il décline depuis la fin des années 1980, tel dans "Artempo - Where time becomes art" au Musée Fortuny à Venise et "Une image peut en cacher une autre" au Grand Palais, qui repose sur un constat - la nécessité de trouver une nouvelle taxinomie en raison de la mondialisation et de la dégradation de la culture classique et chrétienne - et un manifeste idéologique.

Carambolages, Art Remix pour initier ou pour initiés ?

En effet, nonobstant les arguments de présentation, éviter la monotonie de l'exposition monographique ou thématique, de vulgarisation, sortir l'exposition du ghetto de l'art savant, et d'interactivité du visiteur, susciter la réflexion et l'imaginaire, l'exposition repose sur un manifeste anti-historiciste contre l'emprise de l'Histoire de l'art comme mode de narration spatio-temporelle universelle qui fonctionne sur le mode de la séquentialisation et de la contextualisation, historique, philosophique, et sociologique, et les deux schémas que sont l'évolution et l'influence.

Jean-Hubert Martin propose donc une nouvelle approche méthodologique dont la finalité serait la "libération esthétique" opérée selon deux axes.

D'une part, une double recontextualisation : l'appariement formel et/ou sémantique des oeuvres, inspiré de l'ancêtre du musée que fut le cabinet de curiosités avec son accumulation apparemment hétéroclite mais qui, en réalité, répondait aux goûts de son propriétaire, et la mise en résonance avec l'art contemporain. et essentiellement les oeuvres d'incontournables blockbusters que sont Maurizio Cattelan, Wim Delvoye ou le couple 'Annette Messager et Christian Boltanski avec respectivement "Gants-Tête" et "Ombre: Le Pendu".

D'autre part, la combinaison de la pensée analogique de la Renaissance, par un appariement sur le mode de l'épanadiplose, et la pensée visuelle, le regard, mode de perception premier, constituant le véhicule de l'impact émotionnel et intellectuel.

Cela se traduit par une présentation ordonnée selon un parcours circonvolutionnaire réalisé par Hugues Fontenas et comportant 27 travées immersives non chapitrées présentant chacune une sélection restreinte d'oeuvres "anonymes", car dépourvues de cartels individuels, l'identification étant effectuée à partir d'un petit écran numérique récapitulatif placé en regard de la cimaise.

A noter que la déambulation peut être "sonorisée" par chargement d'une application pour smartphone, qui a été élaboré comme une suite musicale composée par Jean-Jacques Birgé avec la participation du saxophoniste-clarinettiste Antonin-Tri Hoang et du violoncelliste Vincent Segal.

L'exposition s'ouvre avec une salle-prologue avec notamment une toile d'Erro ("Les origines de Pollock") racontant que le dripping est né d'un cerveau assailli par les références artistiques et le néon "Listen to your eyes" de Maurizio Nannucci, message en forme de "clin d'oeil" qui doit guider la visite.

Articulée autour d'un "Mur des réinterprétations", composé d'une ensemble de magnets permettant au visiteur de transcrire son propre enchaînement des oeuvres, elle se développe sur deux niveaux en une suite éclectique de séquences traitant de thématiques classiques telles, et entre autres, le corps, la guerre, la beauté animale, la mort et le sacré, et d'autres plus singulières comme les fonctions d'excrétion.

L'intérêt réside en l'appréhension de la manière dont se dévide la bobine qui est boutiquée sur le modèle invoqué de la comptine "marabout-bout de ficelle" et satisfait, de l'oeil à l'esprit de Dieu, à la boucle infinie.

Par exemple avec la première salle bien évidemment consacrée au regard pour aboutir par l'intermédiaire d'une oeuvre transitionnelle, en l'occurrence "La vision de Zacharie" de Ambroise Croizat, à un monstre cornu chinois.

D'autres associations s'avèrent plus érudites qu'intuitives telle celle d'un prosaïque "tableau-piège" (Variations on a meal 1964") de Daniel Spoerri, plasticien affilié au Nouveau Réalisme, avec un emblème sacré nigérian sur le thème de la mémoire.

Si la transversalité spatiale est globalement assurée, celle temporelle concerne essentiellement trois périodes : l'Antiquité, l'art du 16ème au 19ème siècle et l'art contemporain.

Par ailleurs, la monstration sort des sentiers battus des chefs d'oeuvre pour retenir des oeuvres "mineures" de noms illustres et la production de petits maîtres voire d'anonymes dont certaines constituent de vraies curiosités, et découvertes.

Ainsi le diptyque néerlandais dont un volet retenu pour l'affiche, les crucifix des tranchées et les portraits d'Hitler voisinant avec l"Absurdistan", une croix gammée composée de jambes bottées de la plasticienne Gloria Friedmann.

Force est de constater que l'exposition résulte d'un choix subjectif quant aux oeuvres et d'un processus mental propre à son concepteur quant à son ordonnancement ce qui paraît pour le moins paradoxal avec le concept de comparativisme libre alors même que, concomitamment, le visiteur se retrouve en roue libre dans un parcours directif et fléché.

Car le document d'accompagnement ne comporte que le plan d'une exposition dépourvue non seulement de notices mais également de textes d'introduction des salles. Dès lors, destinée au visiteur-Candide et présentée comme "une promenade artistique" pour "inviter à un divertissement qui entend stimuler le savoir", elle peut déconcerter le néophyte d'autant que son éventuel "décodage" implique d'y consacrer un temps conséquent.

Son caractère ludique incite à la visite pour se livrer au jeu mental proposé par Jean-Hubert Martin dont les clés et clins d'oeils ne sont pas totalement divulgués même dans le superbe catalogue-objet à la conception originale avec ses trois fascicules sous emboitage, scindant essais, commentaires d'oeuvres et reproduction de celles-ci sur un dépliant en accordéon.

 

En savoir plus :

Le site officiel de la RMN-Grand Palais

Crédits photos : MM (Plus de photos sur La Galerie)
avec l'aimable autorisation de la RMN-Grand Palais


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# 27 septembre 2020 : Autumn Sweater

Voici les premiers jours d'automne, les premiers froids, la pluie et l'envie de s'auto-confiner avec une boisson réconfortante, du chauffage, de la bonne musique, un bon livre, film, jeu voire avec des amis autour d'un bon repas. Bref, c'est l'automne et voici le programme réconfortant de la semaine. Sans oublier le replay de la MAG #11 du 26/09.

Du côté de la musique :

"Echos" de Romain Humeau
"American head" de The Flaming Lips
"Grand écran" de Ensemble Triptikh
"Beethoven : op 109, 110, 111" de Fabrizio Chiovetta
"B.O. d'une scène de meurtre" première émission de la saison 2 de Listen In Bed
"Oiseau(x) scratch" de Luc Spencer
"Debussy" de Philippe Bianconi
"Tête Blême" de Pogo Car Crash Control
"XIII" de Quatuor Ardeo
et toujours :
"In and out of the light" de The Apartments
"Chrone EP" de Atrisma
"State of emergency" de Babylon Circus
"Nomadic spirit" de La Caravane Passe
"Règle d'or" de Marie Gold
"Berg, Webern, Schreker" de Orchestre National d'Auvergne & Roberto Forès Veses

Au théâtre :

les nouveautés :
"Le Grand Inquisiteur" au Théâtre national de l'Odéon
"Iphigénie" aux Ateliers Berthier
"Philippe K. ou la flle aux cheveux noirs" au Théâtre de la Tempête
"Le Grand Théâtre de l'épidémie" au Théâtre de Poche-Montparnasse
"Crise de nerfs" au Théâtre de l'Atelier
"Le Quai de Ouistreham" au Théâtre 14

"Les Pieds tanqués" au Théâtre 12
"Le nom sur le bout de la langue" au Théâtre de la Huchette
"La Folle et inconvenante Histoire des femmes" au Théâtre Le Funambule-Montmartre
les reprises :
"Un Vers de Cid" au Théâtre Essaion
"Album de famille" au Studio Hébertot
"A la recherche du temps perdu" au Théâtre de la Contrescarpe
"Félix Radu - Les mots s'improsent" au Théâtre des Mathurins
"Contrebrassens" au Studio Hébertot
"Leonard de Vinci, naissance d'un génie" au Studio Hébertot
"J'aime Brassens" au Théâtre d'Edgar
et les spectacles déjà à l'affiche

Expositions :

la nouvelle saison muséale avec :
"Victor Brauner - Je suis le rêve. Je suis l'inspiration" au Musée d'Art Moderne de Paris
"Alaïa et Balenciaga - Sculpteurs de la forme" à la Fondation Azzedine Alaïa
"Pierre et Gilles - Errances immobiles" à la Galerie Templon
"Sarah Moon - PasséPrésent" au Musée d'Art Moderne de Paris

Cinéma :

en salle :
"L'Ordre moral" de Mario Barroso
at home :
"Drôles d'oiseaux" de Elise Girard
"Mise à mort du cerf sacré" de Yorgos Lanthimos
"Terror 2000 - Etat d'urgence en Allemagne" de Christoph Schlingensief
"Vers un destin insolite sur les flots bleus de l'été" de Lina Wertmüller
"Ruth et Alex" de Richard Loncraine

Lecture avec :

"Ici finit le monde occidental" de Matthieu Gousseff
"L'heure des spécialistes" de Barbara Zoeke
"Mémoires" du Général von Choltitz
"Porc braisé" de An Yu
"Portraits d'un royaume : Henri III, la noblesse et la Ligue" de Nicolas Le Roux
"Sublime royaume" de Yaa Gyasi

et toujours :
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"Fin de combat" de Karl Ove Knausgaard"
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"Louis XIV, roi du monde" de Philip Mansel

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