Comédie dramatique de John Millington Synge, mise en scène de Michel Cerda, avec Anne Alvaro, Yann Boudaud, Chloé Chevalier, Christophe Vandevelde et Arthur Verret.

Connu surtout pour son "Baladin du monde occidental", John Millington Synge appartient à cette génération d'écrivains et de dramaturges irlandais qui sont allés, au début du siècle, à la redécouverte d'une Irlande pré-catholique, voire païenne ou celte.

Dans "La Source des Saints", les personnages sont haut-en-couleur et truculents. Portés sur la bouteille, ils n'ont pas leur langue dans leur poche. Mais, à l'inverse des figures que l'on trouve par exemple dans les films de John Ford, ils ne sont pas soumis à la figure tutélaire d'un prêtre, fût-il un fieffé bagarreur. Ici, le merveilleux tient lieu de religion et cette source de jouvence et d'amour n'a rien à voir avec la trilogie chrétienne.

Sur un parquet de bois en forme de grand carré, scénographié par Olivier Brichet, Michel Cerda a disposé ses six personnages récurrents. On les verra souvent à plusieurs dans de belles attitudes qui pourraient suggérer des tableaux "vivants".

Dans la langue caustique de Synge traduite par Noëlle Renaude, on commence par découvrir Mary et Martin, un couple de vieillards aveugles. Mendiants hargneux et méchants, ils vont retrouver une jeunesse perdue grâce à un saint homme faiseur de miracles.

Dans cette espèce de ronde, où tous les personnages se répondent, fleurissent les mots de Synge, accompagnés par les sons du faiseur de miracle, que Michel Cerda a astucieusement transformé en bruiteur.

Si l'on est attentif aux transformations de ces drôles de bougres qui composent la petite société rurale de Synge, on assistera avec plaisir aux allées et venues de ces six caractères bien entendu à la recherche d'un auteur et surtout de sa parole.

En tête de cette petite troupe, on reconnaîtra d'abord à la voix la grande Anne Alvaro. Accompagnée de Yann Boudaud, Chloé Chevalier, Christophe Vandevelde, Arthur Verret et Silvia Circu, elle savoure cette langue rare, dont la simplicité étonne alors qu'elle véhicule des concepts apparemment philosophiques et qu'elle embarque le spectateur dans une vraie logorrhée poétique.

Michel Cerda dit quelque part que John Millington Synge annonce un autre grand Irlandais, Samuel Beckett. On ne peut que constater une vraie parenté entre les clowns célestes de Godot et les épaves ressuscitées provisoirement par Synge. Peut-être, pour en tirer le maximum de satisfaction, faudrait-il avoir lu son texte.

Reste qu'une fois emporté dans son univers, on est totalement dépaysé, prêt pour découvrir le monde des rêves archétypiques, ceux d'une Irlande profane et envoûtante.

Michel Cerda a rendu un vrai hommage à un auteur mal connu fort en potentialités théâtrales. Il faut se laisser emporter par toute cette petite société qui semble d'un autre âge mais qui reste présente au cœur d'un pays européen qui vibre encore d'un passé magique et millénaire.