Spectacle conçu et mis en scène par Guillaume Vincent d'après le recueil de contes éponyme, avec Alann Baillet, Moustafa Benaïbout, Lucie Ben Dû, Hanaa Bouab, Andréa El Azan, Emilie Incerti Formentini, Florence Janas, Makita Samba, Kyoko Takenaka, Charles-Henri Wolff et le musicien Florian Baron.

Le metteur en scène Guillaume Vincent aime l'univers du merveilleux et ses contes, mythes et légendes dans toutes leurs déclinaisons, du fabuleux à l'horrible, en ce qu'il relate un état du monde et de la psyché et tant pour sa puissance symbolique et émotionnelle que pour son expression dramatisée qui se prête à la transposition scénique.

Ainsi, après avoir travaillé sur le registre occidental avec "Les Métamorphoses" d'Ovide mises en parallèle avec un opus shakespearien dans le spectacle "Songes et Métamorphoses" et, dernièrement, en 2018 dans celui intitulé "Callisto et Arcas", il investit celui oriental avec le recueil de contes "Les Mille et Une Nuits" qu'il indique avoir appréhendé comme l'illustration du pouvoir de la fiction pour arrêter la barbarie, et donc de la mission possible du théâtre.

Et il propose l'adaptation scénique d'un florilège de ces récits hybridé avec des opus appartenant à d'autres corpus aux points communs dont l'amour et surtout l'exil, en résonance avec l'actualité contemporaine des flux migratoires en pratiquant usant de différentes théâtralités et esthétiques concourant au mélange des genres, du cabaret à la tragi-comédie en passant par le vaudeville.

En ouverture, est rappelée l'origine des contes des Mille et Une Nuits, celle du stratagème inventé par Shéhérazade pour déjouer la pulsion de cruauté et le rituel de meurtre du roi érigé pour se venger de l'infidélité de son épouse, reposant sur le pouvoir du verbe et plus précisément sous forme de récits fabuleux, ce que les psychanalystes désigneront dans un autre millénaire comme la fonction cathartique et résiliente du conte.

Ainsi, dans un décor de salle d'attente aux couleurs acidulées et une musique d'ascenseur, scénographie modulaire à la ligne claire d'album jeunesse de François-Gauthier Lafaye, des jeunes femmes en tenue de mariée élues par le maître de céans attendent d'être appelées par un signal lumino-sonore vert à gravir l'escalier sanglant.

Guillaume Vincent enchaîne avec vélocité les tableaux interprétés par une troupe investie dont Makita Samba, Charles-Henri Wolff et Alann Baillet épatants dans le trio de migrants borgnes tout comme Emilie Incerti Formentini remarquable dans chacune de ses partitions dont une irrésistible évocation de l'iconique chanteuse égyptienne Oum Kalsoum.

Hétéroclite, décomplexé, divertissant et néanmoins réflexif, ce spectacle séduit assurément.