La Phaze est de retour ! Ça ne parlera peut-être pas aux plus jeunes d’entre vous, mais La Phaze est né dans les années 2000, tu sais quand on croyait au bug, alors qu’il aura fallu attendre 20 ans pour qu’un virus mette la pagaille, mais là n’est pas le propos !

Au départ, La Phaze est un tandem, formé de Damny aux paroles et associé avec Arnaud pour la musique. Et quelle musique me demanderas-tu ? Parce que te connaissant c’est encore du gros rock, me diras-tu.

Et bien pas du tout, parce que La Phaze c’est de la pungle ! Alors oui je sais, encore un nouveau style, et de grâce arrêtons avec les étiquettes, bonnes uniquement pour les pots de confiture. En fait, La Phaze est un mélange de punk et de jungle, avec quand même des touches de reggae, de trap et de drum’n’bass.

Pour cet album, c’est une sorte de retour aux sources pour le tandem qui s’est enrichi en studio, comme en live, des talents de sound-designer de Speaker Louis, explorateur des scènes underground londoniennes.

Je parle de retour aux sources puisque pendant un temps le groupe était plus punk-rock, après un chouette featuring sur le titre "Ensemble" sur l’album Le feu aux poudres de Tagada Jones qui lui a rendu la pareille en la personne de Nico qui chante sur le titre "Cogne" de ce nouvel album de la Phaze. En parlant de collaboration, il y a aussi celle du MC espagnol Lasai sur le titre "Liberticide". Ces collaborations signes de la dimension internationale des membres de groupe, disséminé entre la France, l’Angleterre et l’Espagne.

Le groupe est encore très engagé et le premier titre "Comme David Buckel" pose le décor. David Buckel étant un avocat activiste qui s’est immolé par le feu pour marquer son désespoir face à l’utilisation des énergies fossiles. Ou encore le titre "Sourire au teint de glace" qui fustige l’ère du vide de la société ultra libérale et les visages filtrés par les écrans de smartphones.

"Tabasse" à la sonorité nettement plus punk aborde frontalement la perpétuation des violences domestiques et "Haute Sécurité" parle de la solitude dans le monde carcérale.

La Phaze, ne nous y trompons pas, ne fait pas qu’un constat cynique, il revendique une résistance joyeuse et frénétique, une combativité à toute épreuve, ils appellent à la pugnacité comme à la danse.

Le titre "Avoir 20 ans", comme eux finalement, à la production inspirée par les rythmiques progressives des sons latinos, trace un parallèle entre la convergence des générations, les désirs et les espoirs sans cesse nourris par le grand vent de la jeunesse.

Cette énergie ne demande qu’à s’exprimer sur scène et nous entraîner avec elle !