Comédie dramatique de Henrik Ibsen, mise en scène d’Éric Ruf, avec Catherine Samie, Catherine Salviat, Claude Mathieu, Michel Favory, Éric Génovèse, Florence Viala, Serge Bagdassarian, Hervé Pierre, Bakary Sangaré, Stéphane Varupenne, Gilles David, Suliane Brahim, Nâzim Boudjenah, Jérémy Lopez, Adeline d’Hermy, Romain Dutheil, Cécile Morelle, Émilie Prevosteau, Samuel Roger et Julien Romelard.

Epopée, conte philosophique, voyage initiatique ? "Peer Gynt", avant tout, comme l'a défini son auteur, est un long poème pour le théâtre.

Bon à rien bien-aimé d'une mère, Peer convoite Solveig, jeune villageoise arrivée dans son pays. Après avoir violé une jeune mariée peu amoureuse, il doit s'enfuir et court la montagne. Séducteur de la fille du Roi des Trolls - ces méchantes créatures avides d'humains à corrompre - il l'abandonne, revient chez sa mère qui se meurt, et, bon fils , lui fait traverser le miroir.

Homme fait, il parcourt l'Afrique, négrier, débauché, à la recherche de lui-même et découvre les champs de la vanité et les solitudes tenaces. Enfin vieillard, de retour en Norvège, il repousse les appétits du Diable et de la Mort, contemple la ruine de son existence et meurt dans les bras de la femme qui l'a toujours aimé et qu'il a toujours fuie.

Oeuvre essentielle, ce Dom Quichotte des brumes, tribut d'humanité à l'Humanité, saisit l'âme par l'universalité du propos et l'expression si singulière du grand dramaturge scandinave Henrik Ibsen.

Comment rendre vivante cette fable de quatre heures, poétique, symboliste, réelle et onirique ?

Eric Ruf a imaginé, à la pointe du fusain, un train de vie sur des rails disjoints, une ligne de vie désaffectée, un chemin de faire et de laisser faire , avec des ponts, des pentes, des butoirs, des rivières et des tunnels.

C'est beau, enfantin, comme une maquette, et cela fonctionne parfaitement. Le wagonnet de mine, jaillissant à la lumière du jour, de cette mère-montagne, emporte Gynt jusqu'au voyage ultime, à travers des pays où le train n'a pas encore été inventé.

Une troupe déchaînée, à la précision parfaite, emmène les voyageurs du quai, le public, pour ce voyage dans l'inconscient.

Catherine Samie, la Mère, un cri, une menace, un geyser d'amour aveugle, revient sur sa scène, triomphale, belle, immortelle, portant son enfant, Peer Gynt, Hervé Pierre, jamais aussi excellent, furieux, hargneux, inconstant, humain si humain, qui investit son personnage avec une fébrilité terrifiante. Quel duo !

Autour d'eux, Serge Bagdassarian, comédien baroque et flamboyant, Stéphane Varupenne, inquiétant de blondeur et d'intensité, Gilles David - quelle voix et quelle tenue ! -, Eric Génovèse, Bossuet des Vikings, hallucinant dans son prêche ou encore Florence Viala, princesse végétale, le grand Michel Favory, la si émouvante Suliane Brahime dans le rôle de Solveig, sans oublier Catherine Salviat, remarquable, Adeline d'Hermy, Bakary Sangaré, Nazim Boujenah ou Claude Mathieu et les élèves et musiciens excellents, endiablés, dans le don sans se compter.

Cette production, une des plus belles et jouissives proposées ces dernières années, dans une traduction convenable - moins quelques trivialités approximatives - comble toutes ses promesses, offrant le meilleur de la Maison de Molière.

Ce Peer Gynt ne s'oubliera pas de sitôt. Il est vraiment passé par Paris...