Depuis 2010, le festival Crazy Week oeuvre dans une programmation pop rock et éclectique au succès montant indéniable. Dans cette "semaine folle" de concerts au Théâtre de Verdure à Nice (du mardi 16 au samedi 20 juillet), nous intégrons les lieux pour un troisième volet riche en diversité.

Ce soir, nous aurons tout particulièrement droit à quatre concerts, à l'image de nouveaux talents tels que Dallas Frasca, Jil Is Lucky, Rover et Concrete Knives, de très bons crus autant variés que détonants.

Hormis les deux précédentes soirées affichant sold out avec pas loin de 3200 personnes pour 30 Seconds To Mars ou même Asaf Avidan, ce soir le public s'est fait discret, annonçant ainsi un concert en toute intimité. Qu'à cela ne tienne, ça n'empêchera pas une connexion pleine d'émotions sous le signe des découvertes.

La soirée (ou plutôt une fin de journée très ensoleillée) débuta par le trio Australien Dallas Frasca. C'est donc avec un rock puissant aux sonorités blues impitoyables mais authentiques, que le groupe ouvrira les hostilités.

Composé d'une chanteuse au look punk limite grunge, à la voix éraillée telle que Janis Joplin, d'un guitariste proche des ZZ Top tant dans son jeu que dans sa pilosité et enfin d'un batteur à l'envergure d'un body-builder tout droit sorti de la mythique série "Baywatch", notre combo aussi parfait qu'improbable réussi dès les premiers riffs à occuper tout l'espace sonore.

L'ivresse spontanée de cette musique rend la prestation captivante, autant par une performance visuelle qu'auditive, grâce à un guitariste monté sur ressorts qui transcende la scène par un touché de "gratte" démentiel. Certes, le batteur nous offre aussi un spectacle derrière son physique ravageur (moulé dans son caleçon de bain sexy), se défoulant à en fendre la peau des toms. Tandis que la chanteuse semble comme habitée, voire possédée par toute son énergie (trans)musicale, engageant un chant rauque à la limite du déchirement des cordes vocales. Une énergie communicative et éprouvante avec un set sans temps morts.

Une entrée beaucoup moins fracassante mais plutôt à la cool, c'est néanmoins avec de grands sourires que nous accueille intimement (voire presque à domicile) Jil Bensénior, plus connu sous le nom du groupe Jil Is Lucky, issu d'une union 100% masculine à l'image d'une tendance plutôt actuelle dans la musique comme dans l'attitude.

Sans trop de réelle surprise, cette formation live (ré)instrumentalisée, avec cette légère prédominance folk aux sonorités synthétiques et aux grands c(h)oeurs, fonctionne toutefois assez bien.

Avec une assise plutôt carrée, le show semble (à notre regret) très rodé, perdant ainsi de sa spontanéité.

Assez entraînant sans aucun doute, ça sonne foncièrement bien, mais sans nous ébranler pour autant.

C'est pourtant une chouette version de "The Wanderer" qui nous est interprétée, sous un tempo plus "down", avec des mélodies prenantes qui flottent dans les airs (comme des coquelicots), parvenant même à donner quelques frissons. Un moment agréable et apaisant sans atteindre toutefois d'intenses profondeurs.

Le set de Jil Is Lucky terminé et l'heure étant formelle, notamment avec la ponctualité du festival, nous attendons impatiemment la montée de Rover sur cette scène du Théâtre de Verdure. Premières notes, premiers accords, le ton est donné... D'une carrure qui en impose, tout de noir vêtu à l'image de son attitude sobre, dès son arrivée le charisme se dégageant est un envoûtement quasi immédiat.

Timothée sous le pseudo Rover comme pour rendre hommage aux voitures vintage de son enfance et synonyme du voyage "To Rove" qui scella son identité, est présent aussi bien dans sa musique que pour le public avec quelques mots échangés sous le trait de l'humour.

Rendant cet instant intimiste voire unique, le temps en serait presque suspendu.

La magie opère au fur et à mesure qu'il s'écoule, aussi lentement que le filet d'eau d'une paisible rivière, d'un chant navigant avec la même finesse entre graves et aigües, au lyrisme proche de celui de David Bowie.

Sur "Silver", une émotion s'installe en chacun de nous, "Aqualast" est majestueux par des mélodies berçant nos oreilles, un univers sibyllin s'installe en ces lieux. Rover continue ainsi de nous hanter tout au long de sa prestation aussi féerique qu'émouvante. C'est sous l'insistance de la programmation que Rover laissa flotter derrière lui une atmosphère de quiétude et de béatitude, avec ses deux musiciens improvisant sur l'écume des notes du dernier morceau "Fool of the Grace" qui prendra aux tripes.

Cet ultime marathon démarre instantanément sur les chapeaux de roues, avec une scène investit de ces six jeun's, incontestablement dotés d'une énergie débordante et redoutable, formant les Concrete Knives.

Partageant ainsi leur excitation collective avec un public plutôt réceptif en cette clôture de soirée, malgré déjà trois prédécesseurs qui accaparèrent allègrement la scène, nos six joyeux compères ne se sont pas moins démontés pour autant.

Enchaînant les titres comme des tubes avec aisance et sautant à en perdre la tête dans tous les sens, cette nouvelle vague de fraîcheur réalise un mélange subtilement orchestré.

Entre une "touch" parfois proche de la world music avec des sonorités tantôt africaines tantôt orientales et un son plus indé, power-pop plutôt contemporain, on se laisse emporter dans cette sauterie à la limite de la transcendance.

Preuve en est que l'enthousiasme est réciproque, avec une invitation ouverte au public comme aux techniciens du festival à danser sur scène.

La soirée arrivera alors à son apothéose par une reprise de Ini Kamoze ("Here Comes The Hotstepper") magistralement réarrangée et réappropriée. Chapeau les artistes !

Malgré un public restreint, la sauce a pris avec succès, grâce à des artistes instaurant une ambiance cosy mais privilégiée dont on ne se plaindra pas. Les absents ayant toujours tort, pouvant l'attester ceux présents qui ne sont pas prêts d'oublier ce moment unique où plusieurs styles se sont côtoyés et où danse, sauts, émotions, transe et sueurs étaient au rendez-vous.