SaakaRa, bonjour ! L’arbre à kiwis revient sur scène le 5 novembre après deux ans d’absence et nous sommes nombreux à attendre ce retour. Mais avant tout, pour ceux qui ne te connaissent pas encore, peux-tu te présenter et présenter ton groupe ?

L’arbre à kiwis est un collectif de 8 musiciens pour abattre les frontières et sauver les arbres.

Puisqu’il faut de nos jours rentrer dans des "cases" - ou simplement pour plus de repères, je dirais crossover entre post-rock et new-classical.

Pour développer un peu, il s’agit une hybridation des genres qui puise dans le contemporain, comme le classique, la sève de ses compositions rock indé.

Plus poétiquement, c’est un voyage sans visa, entre murmures et éclats, dans l'ici et maintenant, l'ailleurs et l'autrefois.

Comment est né ce projet musical ?

Un long processus de croissance… J’ai personnellement toujours été attiré par toutes les musiques, et par beaucoup d’instruments différents. Face à la dispersion, je me suis néanmoins spécialisé dans la pratique autodidacte du rock et de la composition pour différents groupes et ensembles. Arrivé en faculté de musicologie, j’ai découvert la musique dite classique et les musiques dites traditionnelles, ce qui fut une immense révélation, et une grande source d’interrogations déjà pressenties dans l’enfance et l’adolescence.

Comment et pourquoi les musiques peuvent-elles être si différentes de par le son, l’intensité, la mélodie, le rythme voire la matière ? Bref, pourquoi Mozart et pourquoi Rage Against The Machine ?

Dès lors je n’ai cessé d’explorer et d’analyser avec toujours plus de passion les langages et œuvres pour lesquelles j’étais en admiration : les ragas de Ravi Shankar, les improvisations arabo-andalouses, le flamenco et sa complexité rythmique, la virtuosité d’écriture de la Sonate en si mineur de Liszt, les harmonies des quatuors de Schubert, les orchestrations de Berlioz, l’aspect presque métaphysique des Partitas de Bach et les grandes pièces "classiques" du début XXème (Le Sacre du printemps, Le Prélude à l’après-midi d’un faune, la dernière de Mahler, etc.).

Le tout en gardant une intense activité de rocker compositeur, de plus en plus investi dans le métissage et les musiques classiques et traditionnelles donc. Ainsi, j’ai toujours tenté de créer des passerelles entre ces différentes musiques dans mes compositions. En somme, le but ultime serait de faire s’abattre des cloisons entre toutes ces formes d’expressions musicales, à l’heure de la mondialisation croissante et de l’accélération du flux des connaissances.

Existe-t-il un (des) album(s) ?

Nous avons sorti un EP 6 titres acoustique en janvier 2014, depuis nous avons musclé un peu notre jeu (guitare électrique, batterie, etc, => post-rock) et délaissé les Musiques traditionnelles (flamenco musique / orientale pour plus d’homogénéité).

Le concert du 5 novembre sera un co-plateau avec Pagan Poetry, veux-tu nous en dire davantage ?

Je suis tombé un jour par hasard sur l’annonce d’un concert privé de Pagan Poetry, et d’une vidéo où Nathalie Réaux avait réuni autour d’elle un véritable petit orchestre (harpe, cordes, vents, chœurs, etc.). Je me suis dit : WWOOOOW ! Des "copains" ! Rare de trouver ce genre de projet pop à dimension orchestrale dans une ville comme Paris, bien ancrée chanson.

J’ai rencontré immédiatement Nathalie, elle a rencontré l'arbre à kiwis, et nous l’avons naturellement invitée sur un co-plateau à la Scène du canal, en décembre 2014. Ce fut un moment hors du temps et de l’espace… pour nous musiciens en tout cas, c’était… euh, comment dire… poético-épique et bourré de bonnes ondes. Nos formations se complètent à merveille, nous avons d’ailleurs partagé 4 titres à 12 sur scène !

Après un break salutaire, quoi de plus naturel de revenir avec nos amis de Pagan… comme un révolution, le retour d’un cycle… Une renaissance… mais encore plus musclée !

Pour conclure, que peut-on te souhaiter ?

Que les vibrations musicales génèrent des vibrations positives chez quiconque voudra bien s’intéresser à un projet qui ne cherche pas à être forcément original, mais simplement l’aboutissement du chemin artistique éclectique sur lequel je me suis engagé depuis 20 ans : faire s’abattre les frontières musicales et comprendre l’humain dans toute sa diversité via ce qu’il fait de plus beau : l’art ! Par ailleurs, et puisque notre musique est souvent qualifiée de "visuelle", et en tant que grand cinéphile, pouvoir un jour réaliser un concept album associé à un moyen-métrage… Ce serait le pied absolu !

Emmanuel merci et rendez-vous donc le 5 novembre à l’église Notre-Dame-des-Blancs-Manteaux !