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#1 - Roger Ballen et le freak-monde

Découvrir l'étrange univers ballenesque du photographe américain Roger Ballen, surnommé "le maître de l'esthétique freak", qui opère sur les marges psychiques à la confluence disciplinaire de la photographie, de la peinture, du dessin,de l'art visuel, la performance théâtrale et de l'installation plasticienne dont l'oeuvre fait actuellement l'objet de l'exposition "Le Monde selon Roger Ballen" à la Halle Saint-Pierre

Roger Ballen en interview
une série de documentaires sur son processus photographique
des vidéos en ligne sur le site de Roger Ballen
le clip réalisé par Roger Ballen pour le titre "I Fink U Freeky" du groupe de hip-hop-rave sud-africain Die Antwoord

 

# 2 - Steven Cohen, "South African, white, Jewish and queer and totaly normal"

Performeur, chorégraphe, danseur et plasticien inscrit dans l'héritage de l'actionnisme viennois et la pratique du body art et usant des codes du "drama queen", Steven Cohen utile son corps comme espace scénique dans une scénographie corporelle pour délivrer un manifeste esthétique et politique contre toutes les formes d'oppression.

Steven Cohen en interview
extraits de performances en vidéo :
"Chandelier" porté à la scène
la performance "Coq/Cock" in situ la performance à Paris au Trocadéro verbalisée comme exhibition sexuelle
l'évolution, dans la violence, de l'homme dans "The Cradle of Humankind"
"Put your heart under your feet... and walk !" la cérémonie d'adieu à son compagnon disparu

... à suivre

# 3 - Mike Giant, "I'am that guy"

Baroudeur artistique, skateur cycliste et tatoueur tatoué reconverti graffeur, Mike Giant, fils de la contre-culture surnommé, "le padre de la Street Culture", "Aspiring Renaissance Man" adepte de la méditation boudhhiste et de la performance in vivo et in situ.

Son style le "blackwork", encre noire, tropismes l'art populaire mexicain et l'illustration japonaise, et lettrage avec un époustouflant travail calligraphique qui l'érige en héritier contemporain du lettrisme, le mouvement fondé en 1945 par le peintre et poète Isidore Isou

en vidéo :
Mike Giant Feature dans la série documentaire télévisuelle "The Creative Lives"
Mike Giant "in the street"
Mike Giant dans "Kitchen Series" en performance "in door"
et dans le clip du titre "Aerosol Can" du groupe electro dance Major Lazer

#4 - Eva & Adele : "The Hermaphrodite Twins in Art"

Les berlinoises Eva & Adèle, ce sont Il + Elle = Elles, autoproclamées "artistes du futur" et "oeuvres d'art vivantes" qui constituent une entité duelle autoproclamée investie dans le "Gesamtkunstwerk“, concept d'oeuvre d'art total issu du romantisme allemand.

Ainsi, depuis le début des années 1990, les vraies fausses jumelles au pinkissime look glam-kitsch de "Eva & Adele" au demeurant marque déposée, se manifestent en "apparition-performance" lors des grands événements d'art contemporain en indiquant "Wherever we are is museum" et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris leur a consacré l'exposition "You are my biggest inspiration" en 2016

à voir en vidéo :
l'interview dans l'émission "Tout le monde en parle" de Thierry Ardisson en avril 2010
la performance "Wings"
le reportage lors de l'exposition "Gender in Art" au Musée d'art contemporain de Cracovie en 2015
la performance à la Biennale de Venise en 2015
et leurs oeuvres sur leur site

#5 - Yue Minjun : Happy China

En 2012, la Fondation Cartier a consacré une exposition monographique intitulée "Yue Minjun- L'ombre du fou rire" à l'artiste japonais Yue Minjun.

Révélé en 1999 par la Biennale de Venise, le peintre et sculpteur chinois Yue Minjun, représentant majeur du mouvement du réalisme cynique devenu un blockbuster sur le marché de l'art international, a choisi un médium figuratif revisitant les codes du grotesque, une figure stéréotypée, celle d'un homme riant à gorge déployée, qui est la sienne dans une version caricaturale.

Cette récurrence visuelle est déclinée dans le cadre d'une satire sociale du contexte social chinois contemporain par le biais du détournement de la peinture d'histoire revue à l'aune du kitsch post-révolutionnaire de l'imagerie populaire chinoise.

en vidéo l'interview de Yue Minun en 2012
oeuvres sur le site de Yue Minjun

#6 - So British Gilbert & George...

...avec leur costume de banquier de la City des années 60 et leur allure de messieurs bien tranquilles. Et pourtant gais lurons que Gilbert Prousch et George Passmore dont les destins se croisent en 1967 à la St Martins School of Art.

La rencontre d'une vie pour une oeuvre d'art total qui va emprunter le concept du Gesamtkunstwerk croisé avec celui de la mythologie personnelle à la Joseph Beuys pou rceux qui se considèrent comme des sculptures vivantes formant un seul artiste "Gilbert & George "qui émerge en 1970 avec la fameuse performance "The Singing Sculpture" avec le mime d'une vieille rengaine des années 30.

Une discipline qu'ils pratquent au fil des ans ("Warp Dance", "Bend It" et en 1976) et ce encore en 2016 à l'occasion de la présentation de leur "Fuckosophy for all" au Serpentine Festival, un lexique dressé autour du vocable "fuck" qui correspond à une oeuve, un mur de mots, figurant dans une des expositions de leurs dernières oeuvres en date "The Beard Pictures".

Pour "faire de l'art sur la vie", l'oeuvre de Gilbert & George s'exerce dans le genre du photomontage pour avec un détournement de l'iconographie du vitrail pour représenter la trivialité et l'universalité de la réalité humaine jusque dans ses fluides et les sujets d'actualité de manière prosaïque non sans un goût certain de la provocation.

à voir en vidéo :
leur approche de leur art avec un extrait de leur film "The World of Gilbert & George"
la rencontre avec Gilbert & George lors de l'exposition "There Were Two Young Men" à la Fondation Louis Vuitton en 2019 d'un ensemble de 6 dessins monumentaux au fusain sur papier réalisés en 1971
la rencontre avec Gilbert & George lors de l'exposition "The Great Exhibition, 1971-2016" à Luma Arles en 2018 et cinq bulles vidéo sur le Youtube de Luma Arles

 

#7 - Cindy Sherman : "I didn’t want to make what looked like art"

Ou les métamorphoses de Cindy Sherman, une des pionnières de la photographie post-moderne, avec les vrais faux - et vice versa - portraits du monde, et essentiellement sur la représentation du féminin, réalisés par cette artiste plasticienne américaine utilisant la photographie comme support, du petit format aux récents panneaux monumentaux, et son propre corps comme unique matériau.

Inscrite simultanément dans l'art conceptuel et le mouvement des "gender studies" par son décryptage - et dynamitage - des stéréotypes sociaux et culturels, elle travaille, de manière sérielle, sur l'art du portrait ("History Portraits/Old Masters" - "Society Portraits"), un genre pictural majeur revisité par le médium photographique lui-même empruntant tant à l'iconographie cinématograhique ("Untitled Film Stills" avec le détournement de la série B des année 50) qu'aux codes graphiques des magazines et des clichés télvisuels ("Rear Screen Projections").

La dernière exposition monographique dédiée en France, avant celle prévue à la Fondation Vuitton en 2020, a eu lieu au Jeu de Paume en 2006

son working process par elle-même dans un documentaire-reportage "Cindy Sherman - Transformation" du magazine Art21
les commentaires de Ellie Buttrose commissaire de l'exposition à la Gallery of Modern Art de Brisbane

oeuvres récentes sur l'Instagram de Cindy Sherman
à voir également le court-métrage fictionnel "Cindy, the doll is mine" de Bertarnd Bonello avec Asia Argento

 

#8 - Niklas (Niki) Blomberg, l'elfe caméléon

Le public parisien a pu découvrir le performeur, musicien multi instrumentiste et DJ, danseur et acrobate-contorsionniste Niklas (Niki) Blomberg dans l'atypique spectacle "Voodoo Sandwich" du plasticien suisse Augustin Rebetez (le teaser)

Ce performeur hors norme musicien et diplômé de la Stockholm University of Dance and Circus ayant travaillé au sein de l'emblématique Cirkus Cirkör fer de lance du cirque contemporain suédois, est engagé dans de multiples projets pluridisciplinaires :

en solo comme DJ ("Dance Set" en audio) et sous le nom de Nicosaurio (soundcloud dédié)

en duo avec la chorégraphe contemporaine Emma Tricard
et avec le performeur vénézuélien Lester Arias Viscuna, artiste et chorégraphe dans le cadre du projet electropop Ariah Lester
performances en vidéo : "House" - "The Wild Things" - "Baid" - "Saint Even"

au sein du collectif de cirque franco-hispano-fino-anglo-germano-suédois Animal Religion ("Sifonofor") dont il est co-fondateur et du trio finnois formany le groupe de punk electro-acoustic performatif Muovipussi (morceau "Song from our punkband about lame excuses")

 

        
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# 5 juillet 2020 : Un avant goût de vacances

il fait (presque) beau partout, on sort un peu de chez nous, on voit nos amis, on pense aux vacances. Chez Froggy's on continuera tout l'été à vous alimenter en culture mais ce sera peut être un peu plus calme. En attendant, voici le sommaire et bien sûr le replay de La Mare Aux Grenouilles #5 !

Du côté de la musique :

"Les îles" de Benoit Menut
"Echange" de Brussels Jazz Orchestra, Claire Vaillant & Pierre Drevet
"INTENTA experimental & electronic music from Switzerland 1981-93" par divers artistes
"Jimmy Cobb" mix #19 de Listen In Bed
"Chausson le littéraire" de Musica Nigella & Takenori Nemoto
"Alessandro Scarlatti, il Martirio di Santa Teodosia" de Thibault Noally & l'Ensemble Les Accents"
et donc La Mare Aux Grenouilles numéro #5 avec la liste de ce qui a été abordé et le replay.
et toujours :
"Grand prix" de Benjamin Biolay
"The Beethoven collection Vol1 : Sonatas by Clementi, Hummel, Dussek and Wolfl" de Jean-Efflam Bavouzet
"Eivind Groven Symphonies N°1 & 2" de Kristiansand Symphony Orchestra sous la direction de Peter Szilvay
"L'heure bleue" de Marianne Piketty, Le Concert Idéal
"Tu rabo Par'abanico" de Marion Cousin & Kaumwald
"Veines" de Merakhaazan
"Silas" de Silas Bassa

Au théâtre dans un fauteuil de salon avec :

des créations :
"La Putain respectueuse" par Gérard Gélas
"Dracula Asylum" par Felicien Chauveau
"L'Homme qui rit" par Gaële Boghossian
"Cage" par Jacques Bellay
"Kyste" de et par Eloïse Hallauer et Camille Soulerin
et une pépite : "Jimmy's blues" de James Baldwin par Nicolas Repac et Anouk Grinberg
du théâtre moderne :
"Vient de paraître" d'Edouard Bourdet par Jean-Paul Tribout
"La vie de Galilée" de Bertold Brecht par Eric Ruf
le répertoire classique par la Comédie français d'hier et d'aujourdhui :
"Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais
"On ne badine pas avec l'amour" d'Alfred de Musset
Au Théâtre ce soir :
"Les Petits oiseaux" d'Eugène Labiche
"La Reine Blanche" de Barillet et Grédy
"Les Petites têtes" d?André Gillois
des comédies :
"L'Opération du Saint-Esprit" de Michel Heim
"Jeux de mots bêtes pour gens laids" autour de textes de Bobby Lapointe
"Pochettes Surprise" de Jacky Goupil
du côté des humoristes :
"Jean Luc Lemoine - Au naturel"
"Moustapha El Atrassi - Second degré"
du théâtre visuel avec "L'Avare" par la Compagnie Tàbola Rassa
et enfin du théâtre lyrique avec"Ercole Amante" de Francesco Cavalli par Christian Hecq et Valerie Lesort

Expositions :

les réouvertures de la semaine :
le Musée d'Art Moderne dela Ville de Paris avec les collections permanentes de "La Vie Moderne" dans sa nouvelle présentation et la salle Matisse
le Musée Rodin
le Musée national des Arts asiatiques-Guimet
le Musée Cognacq-Jay et le Musée du Louvre
et les expositions en "real life" à ne pas manquer :
"Otto Freundlich - La révélation de l’abstraction" au Musée de Montmartre
"Turner, peintures et aquarelles - Collection de la Tate" au Musée Jacquemart-André
"Harper's Bazaar, premier magazine de mode" au Musée des Arts Décoratifs
"Christan Louboutin - L'Exhibition[niste]" au Palais de la Porte Dorée
"Cézanne et les maîtres - Rêve d'Italie" au Musée Marmottan-Monet
"Coeurs - Du romantisme dans l'art contemporain" au Musée de la Vie romantique
"Les Contes étranges de N.H. Jacobsen" au Musée Bourdelle
les Collections permanentes du Musée Cernushi
"Le Monde selon Roger Ballen" à La Halle Saint Pierre
"Helena Rubinstein - La collection de Madame" et "Frapper le fer" au Musée du Quai Branly
"Monet, Renoir... Chagall - Voyages en Méditerranée" à l'Atelier des Lumières

Cinéma :
en salle "L'Envolée" de Eva Riley
at home avec :
du thriller :
"La Isla minima" de Alberto Rodriguez
"La Onzième heure" de John Lyde
de la romance :
"La revanche d'une blonde" de Robert Luketic
'"Aime-moi comme je suis" de Stephan Meyer
"Coup de foudre en cuisine" de James Hacking
du drame :
"L'ombre du doute" d'Aline Issermann
"Tout va bien on s'en va" de Claude Mouriéras
"Henri" de Yolande Moreau
Ciné-Club français des années 60 :
"L'Insoumis" d'Alain Cavalier
"Le Chien" de François Chalais
"La Voleuse" de Jean Chapot
"Les Ennemis" d'Edouard Molinaro
et des raretés :
"Le Champignon des Carpathes" de Jean-Claude Biette
"King of the White Elephant de Sunh Vasudhara

Lecture avec :

"Isabelle, l'après midi" de Douglas Kennedy
"Les ombres de la toile" de Chris Brookmyre
"Oeuvres complètes II" de Roberto Bolano
"Un été norvégien" de Einar Mar Gudmundsson
et toujours :
"Be my guest" de Priya Basil
"De Gaulle sous le casque" de Henri de Wailly
"La faiblesse du maillon" de Eric Halphen
"Les jours brûlants" de Laurence Peyrin

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Bonne lecture, bonne culture, et à la semaine prochaine.

           
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