Spectacle conçu et mis en scène par Emma Dante, avec Tiebeu Marc-Henry Brissy Ghadout, Sandro Maria Campagna, Martina Caracappa, Federica Greco, Giuseppe Lino, Carmine Maringola, Valter Sarzi Sartori, Maria Sgro, Stéphanie Taillandier et Nancy Trabon.

Pas la peine pour le critique de chercher à briller en parlant des spectacles d'Emma Dante : ce qu'elle va montrer sera toujours plus fort, plus beau, plus intelligent, plus émouvant que la plus belle de ses phrases, que le plus abouti de ses raisonnements. Il doit se faire aussi humble qu'elle sait se faire simple.

Car, ici, la théâtralité, c'est d'abord une infinie simplicité qui touche avant tout les cœurs. Libres à ceux qui le veulent encore, une fois saisis à la gorge par les rires et les larmes, de bâtir des théories sur la dramaturge et sa création. Applaudir, se lever d'un bond, participer à la communion du public avec les acteurs, suffit amplement.

Tout commence par un espace vide plongé dans le noir. En quelques chuchotements avant que la lumière se fasse, des présences vont remplir ce vide. Dans "Pupo di zucchero", c'est un vieillard à lunettes, un peu Gepetto, qui s'apprête à vivre peut-être son dernier 2 novembre, le "jour des morts".

Et dès lors, tous ses morts, tous ceux qui furent des vivants qui ont compté dans sa vie vont lui revenir en mémoire. S'accoler derrière lui, avant d'entamer des chants et des danses, de s'éparpiller sur la scène. Vont-ils revivre ? Vont-ils simplement sortir un moment de sa mémoire fragile avant qu'il ne se décide à aller les rejoindre dans un oubli fantomatique ou un ailleurs paradisiaque...

Comme toujours chez Emma Dante, on est dans la Sicile palermitaine. Les femmes sont en noir, elles sont mamans ou putains, sont sous l'emprise des hommes, machos, radins, laids, ou attendent à jamais le fiancé idéal ou l'amant perdu.

Les destins sont exemplaires ou sans intérêt, marqués par la fatalité ou par les bonnes grâces d'un Dieu pourtant le plus souvent ingrat et insensible à cette religiosité extrême qui touche ces sensuels, ces ignorants qui n'apprennent que de la vie.

Comme les précédents spectacles d'Emma Dante, "Pupo di zucchero" (statue en sucre) dure une petite heure. Mais ce qui est proposé est tellement dense qu'on a l'impression d'être éloigné du monde réel pour une temporalité qui n'a plus rien à voir avec le temps qui court.

Emma Dante projette son spectateur dans un espace-temps qui l'emmène dans le Palerme de l'écrivain Giambattista Basile (1583-1632). Elle s'inspire librement de son "Conte des Contes". Sans rien savoir de cet auteur, on sent qu'il s'intéresse, à l'instar d'Emma Dante, au petit peuple, qu'il le transfigure comme seul un conteur sait le faire.

Avec lui, la dramaturge abroge les distances et les préséances : l'humain qu'elle décrit fait de son mieux pour vivre plutôt que de survivre. Si, au final, c'est toujours la mort qui gagne, il aura eu pour lui des moments uniques où il aura vraiment vécu. Et c'est là quelque chose d'essentiel dans ces vies minuscules qu'elle a su admirablement magnifiées dans "Pupo di zucchero".