"Le post-rock, c'était avant" clame haut et fort un des badges aux slogans provocateurs vendus par l'Aéronef. Qu'en est-il de maintenant ? Petit aperçu de groupes qui ont fait du bruit lundi soir dans la salle lilloise.

Le public est majoritairement composé de jeunes bobos-branchés, filles aux chemisiers brodés et Wayfarers sorties des années 60, garçons aux cravates détendues et coiffures hirsutes. Pas grande foule dans le club de l'Aéronef ce soir, mais qu'importe, le programme a de quoi bien faire bouger ce petit monde.

Ben, Jerm, Anthony et Brian formant le groupe Hockey débarquent en première partie pour une de leurs dernières dates en France. Guitariste rouquin à grosse barbe, batteur moustachu aux airs mexicains, joueur de synthé ébouriffé tapi dans l'ombre et chanteur en petite marinière et slim : leur look les fait sortir tout droit d'un garage de répétitions lycéennes. Volontairement débraillé, le quatuor originaire de Portland annonce une musique de la même couleur : bruyante, rythmée, et hélas assez négligée.

Bien que certains morceaux réussissent à emballer la foule tel que "Learn to lose" ou encore en exclusivité, "Rebels marry young", l'ensemble laisse une impression bien brouillonne et bruyante. La voix du chanteur Benjamin Grubin se détache assez peu des guitares saturées, et les touches d'électro ajoutées au synthétiseur donnent l'impression que le groupe ne sait sur quel pied danser. Tantôt rock électrique tapageur, tantôt disco funky et pop, Hockey a du mal à donner une identité à ses morceaux qui, au final, se ressemblent tous fortement. Le public se contente de sauter dans tous les sens à l'instar du chanteur sur le rythme accentué par la batterie : peut-être est-ce là simplement l'intérêt du groupe, Ben affirmant lui-même dans une interview "We wanted to make music that people could have fun to at the parties we played". Au vu de la bougeotte qui agite le public, c'est plutôt réussi.

Finissant sur un de leurs morceaux phares, "Too fake", Hockey s'éclipse bien rapidement de la scène, laissant un public à moitié convaincu. "Ils sont encore jeunes, ils n'ont fait qu'un album", les excuse une adepte du groupe, "mais ils touchent un peu à tout, c'est ce qu'on aime !". Espérons qu'Hockey saura se canaliser et préciser son style dans l'avenir ; pour l'heure, on se contente de sourire de leur look et de sautiller sur leurs morceaux énergiques bien que manquant encore de structure.

Arrive ensuite sur scène Are we brothers ?, droit venus du Danemark, annoncés comme étant un véritable renouveau du genre rock. C'est avec enthousiasme que le groupe s'attelle à ses différents instruments et se met à converser avec le public, complimentant la nourriture Lilloise et enchaînant blague sur blague avant d'attaquer les premiers morceaux. Inspirés par Bob Marley tout comme les Beatles ou encore les Clash, Are we brothers ? réussit à mélanger les genres de façon audacieuse, donnant un coup de neuf et de fraîcheur à un rock trop souvent enfermé dans ses guitares : les quelques touches de reggae ou de ska parsemées de-ci de-là sont une agréable surprise. Toutefois, une fois celle-ci passée, on regrette que la même ficelle soit utilisée pour tous les morceaux, rendant l'ensemble musicalement trop uniforme.

C'est pourquoi Are we brothers ? n'est pas tant un groupe à écouter qu'un groupe à voir, se donnant au maximum sur scène. Carburant au rhum, les danois ont une énergie débordante qui se répand dans le public invité à bouger, danser, s'éclater. Les musiciens suent à grosses gouttes et échangent de grands sourires : ils sont là, ils s'amusent et veulent que les spectateurs en fassent de même. Il suffit pour cela de suivre le rythme effréné de la basse et de se laisser porter par la spontanéité du chanteur Lasse Boman : difficile de se retenir de sautiller sur place. Leur joie de vivre est contagieuse et le public répond présent, accueillant avec ferveur leur tube "Come around", interprété à la sauce d'une session jam.

Le groupe enchaîne les morceaux de leur album éponyme sans ralentir la cadence, les deux guitaristes à coupe afro s'affrontent en duel sur "You got your dreams" tandis que Lasse s'acharne sur son micro durant "Know I'm right", sa silhouette se découpant dans l'éclairage stroboscopique de la scène. C'est en s'éloignant un peu de cette dernière qu'on comprend d'ailleurs le succès d'un tel groupe, en regardant le public se trémousser et balancer les bras de façon effrénée. La recette est simple : du rythme festif, de l'enthousiasme communicatif, de la proximité et de l'échange.

En sortant de la salle, on réalise n'avoir retenu que peu des refrains et mélodies entendues tout au long du concert, celles-ci se mélangeant en un amalgame de rythmes endiablés et sons saturés. Le souvenir principal de la soirée restera celui de s'être déchainé en recevant de l'énergie pure par intraveineuse – tant pis pour les mélomanes, ce soir, la priorité était avant tout de se défouler.