Drame de Victor Hugo mise en scène de Lucie Berelowitsch, avec Dan Artus, Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Jonathan Genet, Julien Gosselin, Marina Hands, Thibault Lacroix, Nino Rocher, Boris Sirdey et Elie Triffault.

A l'heure où les grands romans de Victor Hugo fournissent souvent des arguments pour des pièces, des comédies musicales ou des films, il est assez paradoxal que son œuvre dramatique soit peu jouée.

Ce paradoxe vient sans doute que le théâtre hugolien, qualifié de "grotesque" - au sens où s'y mélangeait ridicule et horreur, fantastique et mélodrame - est un grand livre d'images et d'émotions qui s'autorise démesure et grandiloquence sur des sujets historiques et que, par conséquent, beaucoup de metteurs ayant peur des ricanements préfèrent s'abstenir de les monter ou préfèrent axer leur travail sur la dérision.

C'est donc une des vertus de la version de "Lucrèce Borgia" conçue par Lucie Berelowitsch de ne pas prendre à la légère la prose théâtrale d'Hugo. On lui saura aussi gré, malgré le juke-box, le néon "Borgia" du portique et les échafaudages sur lesquels vont et viennent les gentilshommes de Ferrare, de ne pas s'être laissé emporter par les anachronismes ou d'avoir cherché à faire des références à la série télé consacré aux Borgia.

Dans cette pièce radicale, une femme seule fait face à de jeunes hommes, sanguins, ivres de vin et de vengeance, un mari jaloux et un fils secret. Mené à un rythme endiablé, aussi rapide l'action du poison dans les corps et celle du poignard dans les chairs, l'intrigue de "Lucrèce Borgia" ne laisse aucun répit à ses personnages qui n'ont que le temps de leurs répliques.

Fantaisie d'épée et de dague plus que réflexion sur le pouvoir, la pièce d'Hugo se suit sans déplaisir. Marina Hands, dans le rôle-titre, oscille entre le cri et le sanglot, passe de la vulgarité à la noblesse et emporte avec énergie tous ses contempteurs dans une danse de mort baroque.

On pourra trouver que la troupe qui la poursuit a le pas lourd et le ton parfois dupe des outrances hugoliennes, mais l'ensemble va à sa perte avec un bel appétit et un sens chorégraphique certain.

Dans cette version sombre et poussiéreuse, les plus audacieux verront dans le travail plastique de la scénographe Kristelle Paré une parenté avec des images sorties de "l'Héroic-Fantasy", voire de certains jeux vidéos.

Victor Hugo, cet ogre précurseur de "Matrix" dans "La Légende des Siècles", n'aurait sans doute pas vu cela d'un mauvais œil.