Organisée conjointement par le Musée Cernuschi, la Fondation du Japon, le Musée national d’art moderne et le Musée Hosomi de Kyoto, l'exposition "Trésors de Kyoto - Trois siècles de peinture Rinpa" présente une sélection d'oeuvres majeures de ce courant pictural japonais historique.

Comme pour l'ensemble des expositions proposées dans le cadre de la saison culturelle "Japonismes 2018" initié par le gouvernement japonais pour célébrer le 160ème anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France, sont proposées des oeuvres inscrites au patrimoine national nippon et des chefs d'oeuvre exceptionnels distingués comme "Trésors nationaux" dont rare est la sortie hors du territoire national.

En l'espèce, le commissariat est assuré par Yoshiyuki Hosomi, directeur du Musée Hosomi de Kyoto, Ruichi Matsubara, vice-directeur du Musée national d’art moderne de Kyoto, et Manuela Moscatiello, responsable des collections japonaises du Musée Cernuschi, qui ont opéré une sélection éclairée d'oeuvres qui, en raison de la fragilité du support, feront l'objet d'une monstration en alternance.

Placé sous le signe du didactisme, avec un espace évoquant l’ambiance d’un atelier et des vidéos documentaires sur la technique Rinpa, le parcours se déroule de manière chronologique pour permettre d'apprécier l'évolution du style au fil des générations successives qui ont porté le mouvement Rinpa au cours des siècles.

L'Ecole Rinpa, transcrire la beauté

L'Ecole Rinpa a été fondé au 17ème siècle à Kyoto, alors capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, par les artistes Hon'ami Koetsu et Tawaraya Sotatsu dans l'héritage de la peinture classique en opérant une novation significative et audacieuse en lui imprimant un style décoratif.

Elle ressort donc essentiellement à la peinture décorative visant à la perfection et à l'excellence pour satisfaire une clientèle exigeante, celle de la Cour impériale, des vieilles familles aristocratiques et des riches marchands dont le paravent "Dieux du vent et du tonnerre" de Sotatsu constitue l'emblème suprême.

En effet, elle en concrétise les caractéristiques essentielles qui tiennent à la déclinaison, sur un arrière-plan réalisé à la feuille d'or, des thèmes japonais traditionnels en utilisant une palette de couleurs vives, parfois jusqu'à la saturation, avec un extrême raffinement esthétique.

Les artistes Rinpa traitent des thèmes empruntés à la poésie, à la littérature et au spectacle vivant, de la danse au théâtre comme les "Danseurs de bugaku" de Sotastu, et au bouddhisme et leur répertoire inclut évidemment les motifs majeurs de la peinture "conventionnelle" Yamato-e célébrant les beautés de la nature et la pérenne célébration de la nature au rythme des saisons.

Tel, aux côtés de la "La sorcière Yamanba" du théâtre nô, le paravent "Fleurs et plantes des quatre saisons" de Kmisaka Sekka dernier représentant au 19ème siècle de ce courant.

Si cette permanence traverse donc le temps, elle n'est cependant pas figée notamment en raison de la variété de traitement.

Ainsi, au 18ème siècle, les frères Ogata introduisent une composition novatrice par son épure et son cadrage et le traitement dynamique à l'instar de "Mont Fuji et Vagues à Matsushima" de Ogata Korin.

De même avec leurs "disciples" éclairés Watanabe Shiko au style éclectique avec son "Eléphant blanc" et le paravent "Feuilles d'éventail sur paravent" de Nakamura Hochu.

L'exposition comprend également quelques objets décoratifs et d'art de la table qui atteste de l'essaimage de ce courant pictural dans tous les domaines des arts appliqués dont la calligraphie, le textile, la céramique et la laque.