Aux Beaux-Arts de Paris est présentée une exposition inédite intitulée "Sculptures infinies, des collections de moulages à l'ère digitale".

En effet, réalisée en collaboration avec le Musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne, elle traite du thème de la production et de la reproduction des œuvres d'art par la technique du moulage à l'origine à vocation documentaire qui connait une novation contemporaine avec le développement des technologies numérique.

Conçue sous le commissariat de Penelope Curtis et Rita Fabiana, respectivement directrice et curatrice au Calouste Gulbenkian Museum, et Thierry Leviez et Armelle Pradalier des Beaux-Arts de Paris, la (dé)monstration opère par une mise en résonance d'œuvres contemporaines avec les collections historiques de moulages des Beaux-Arts de Paris et la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne.

Sculptures infinies, inspiration et re-création

Réplication, variation de forme et d'échelle, travail sériel et notion d'original, tels sont les thèmes explorés et illustrés dans cette exposition pour laquelle les commissaires ont opté pour l'absence de cartels, en y substituant un guide à la visite, afin de susciter un regard résolument réflexif sur les pièces présentées, des moulages d'oeuvres célèbres ou d'anonymes et les réalisations d'artistes plasticiens à la notoriété établie.

Au premier niveau, entourant les créations de Marion Verboom, entre colonnes antiques, totems et moulins à prières, dont la monumentale "Tectonie" réalisée spécialement pour l'événement, le moulage continue à avoir ses adeptes avec les oeuvres "Cast From Nature" de Christine Borland résultant d'un modèle pédagogique de corps disséqué détournée et présenté en version "christique" et en version "volante" présentés devant des agrandissements de fragments de corps de la série "Muscle Vases" de Jumana Manna intégré dans une installation de sauna.

A voir également, et entre autres, les memento mori archéologiques de Asta Gröting qui conservent les façades abîmées de Berlin pendant la Seconde guerre mondiale et le "Voyager Assembly" de Steven Claydon qui détourne un moulage de la sculpture antique du Sénèque mourant dont la partie supérieure de la tête est remplacée par le moulage de celle de l'acteur Wesley Snipes incarnant un psychopathe dans le film d'anticipation "Demolition Man".

A l'étage, le visiteur est accueilli par les avatars modélisés de la sculpture "Le Porteur de veau" de l'Acropole signées par Aleksandra Domanovic et ceux de Oliver Laric qui a utilisé la stéréolithographie pour customiser "The Hunter and His Dog" du sculpteur néo-classique John Gibson.

Si le moulage est utilisé notamment par Simon Fujiwara pour revisiter l'armée de terre cuite du mausolée de l’empereur Qin avec une figure de guerrière moderne en jean, T-shirt et baskets, celle d'une jeune britannique qui s'est démarquée pendant les émeutes londoniennes de 2011 et Jean-Luc Moulène qui décline le masque mortuaire avec les têtes en ciment moulés à partir de masques de carnaval, d'autres empruntent aux nouvelle technologies.

Beaucoup ont recours au scannage sur un modèle vivant tel Xavier Veilhan pour se créer un répertoire de formes ou créer de nouvelles formes telles les "Positive Pattern" de Christine Borland obtenues à partir de l'intérieur des sculptures de Barbara Hepworth, figure de la sculpture abstraite.

Et, puis à la sortie, apercevoir en hauteur "we are poems", une des déclinaisons de l'installation sur la façade en néons arc-en-ciel du plasticien suisse Ugo Rondinone.