Attention divulgache comme diraient nos amis Québécois, je vais te parler de l’un des meilleurs albums de rock de ces derniers mois ! Dätcha Mandala est de retour !

Le trio bordelais nous avait scotchés en 2017 avec leur album Rokh, qui l’était, Rock, et jusqu’au cou. Voilà qu’après avoir sorti une démo de 10 titres, un EP, un 45 et ce fameux album, ce qui représente quand même 7000 disques vendus et 550 concerts dans 12 pays d’Europe et aux Etats-Unis, le groupe revient avec Hara.

Le groupe s’est offert d’ouvrir pour les Insus sur 3 dates, les 3 dernières au Stade de France. Pour Bertignac et Philippe Manœuvre, Dätcha Mandala est l’avenir du rock. Soit. C’est leur avis, mais qu’en est-il une fois le nouvel album sur la platine ?

Dès le premier morceau, le ton est donné : c’est rock et très seventies. Personnellement j’étais fan, j’attendais avec impatience ce nouvel opus. Parce qu’on ne va pas se mentir, on attend toujours au tournant un groupe pour son deuxième album, surtout quand le premier a été bon, nous a séduit… Et bien là, je n’ai pas été déçu pour deux ronds comme disait ma grand-mère !

Hara, c’est son nom, mais il me semble te l’avoir déjà dit, a été enregistré pour l’essentiel au studio Black Box à Angers et à nouveau par Clive Martin (Queen, Ton Yorke, The Cure et tellement d’autres…). C’est que le groupe voulait un son nettement plus moderne, alliant analogique et numérique.

Je vais être très franc, si tu n’aimes pas le rock, si l’évocation des années soixante-dix te met de l’urticaire, alors passs ton chemin. A l’inverse, si cette musique alliant des solos de guitares épiques, un chant puissant alors bienvenue. Mais attention, il n’y a pas que ça dans cet album.

Tu retrouveras un bon vieux blues de derrière les fagots : "Missing Blues", à l’ancienne, le son de la voix toute droite sortie d’un blues des années 50, un départ tonitruant à l’harmonica et une rythmique à te rendre dingue ! Tu tapes des pieds, t’es dans le bayou après que les trois premiers morceaux t’aient fait passer sous le rouleau compresseur d’un rock nettement plus heavy dont l’excellent "Stick It Out" ouvrant l’album et qui plante tout de suite le décor. "Mother God" est plus posé et Nico nous montre une autre étendue de son talent vocal. Mais avant, tu auras eu droit à quelques morceaux qui t’auront bien secoué, tu auras besoin de reprendre ton souffle.

"Morning song" évoque avec son intro au piano le Queen de la grande époque. Tu es chez toi, tu es qui tu es ("Who you are"…) pour l’anecdote, les premières notes ont été enregistrées par Bertignac dans son studio. Et ça envoit du bois, crois-moi.

Cet album m’a fait passer par tous les états de la joie à la trans, de l’euphorie à une profonde nostalgie pour cette décennie qui m’a vu naître (oui, je suis un senior) et dont je n’ai découvert la richesse musicale que bien plus tard. Pendant que je t’écris ces lignes, l’harmonica de Nico, les guitares de Jérémy et la rythmique impeccable de JB me hérissent les poils de bonheur.

Bon, je ne vais pas te décrire tous les morceaux un par un parce que franchement, mes mots n’arriveront pas à la cheville de cet album. Mais crois-moi, l’intro de "Sick Machine" devrait te rappeler quelque chose (indice : le groupe portait des maquillages). Tu vas juste finir par te faire botter le cul, de l’aveu même du groupe, par le puissant "Pavot", un des plus anciens morceaux du groupe : un putain de bon rock’n’roll à l’ancienne.

Tu l’auras compris, avec Hara, Dätcha Mandala n’est pas venu pour faire de la figuration, mais pour prouver et ô combien de manière brillante, que l’on devait compter sur eux dans le paysage rock.

Je vais juste de dévoiler un petit secret : j’ai eu la chance de m’entretenir avec eux, ils sont adorables, mais ça tu vas très vite le découvrir. Mais chuuuut, c’est notre petit secret.

Bon allez, ce n’est pas tout ça, mais c’est trop bon, moi j’y retourne !