Comédie dramatique d’après le roman d'Alexandre Pouchkine, mise en scène de Jean Bellorini, avec Clément Durand, Gérôme Ferchaud, Antoine Raffalli, Matthieu Tune et Mélodie-Amy Wallet.

De cette adaptation délicate du roman en vers de Pouchkine, il restera de toute façon un sentiment de fragilité volontaire et le plaisir d'entendre raconter la belle histoire romantique que sont les aventures d'Eugène Onéguine à Saint-Petersboug.

Mais pour en profiter pleinement, il faudra accepter un dispositif qui, à chaque fois, peut cliver les spectateurs. Certains, dont l'auteur de ces lignes, se demandent si on n'est pas dans le paradoxe de la lessive défini par Coluche : une nouvelle lessive est si puissante qu'elle permet de laver des draps qu'on a précédemment noués. Elle fait le même travail que l'ancienne lessive avec laquelle on ne faisait pas de nœuds aux draps pour les laver.

Ici, c'est pareil : on est équipé constamment d'un casque pour entendre des acteurs chuchoter. S'ils parlaient normalement, on n'aurait pas besoin de supporter la chaleur d'un casque sur les oreilles, en sus du masque sur le visage obligatoire actuellement.

En faisant l'expérience d'enlever le casque très rapidement, on s'apercevra qu'on peut tout comprendre en tendant l'oreille et que les voix naturelles des comédiens sont aussi agréables que celles filtrées par le casque.

Reste que le spectateur peut être obéissant et suivre à la lettre, les ordres du comédien qui fait office de "maître du jeu". Il profitera peut-être davantage que son homologue "rebelle" de tout le dispositif puisqu'en sus des voix il bénéficiera d'une ambiance musicale particulièrement adaptée à l'atmosphère créée par le metteur en scène à commencer par une scène bi-frontal où l'on est au plus près d'acteurs souvent dans la pénombre de candélabres. Comme on le sait, Tchaïkovski a écrit un opéra sur le roman de Pouchkine, et c'est de cette musique que se sont inspirés Sébastien Trouvé et Jérémie Poirier-Quinot pour ponctuer le travail de Jean Bellorini.

Ecrit en vers octosyllabiques, "Onéguine" est adapté ici par le grand traducteur franco-russe, André Markowicz. Il a gardé pour qu'ils soient dits sur scène les deux tiers des vers du roman, se concentrant sur les "amours" du jeune héros avec Olga et Tatiana et sur son duel avec Lenski. Markowicz a réussi le tour de force d'une traduction rimée. On imagine son énorme travail pour y parvenir.

Certes, on pourra trouver qu'il s'agit là d'une prouesse un peu vaine, poussant Pouchkine vers le "slam" ou le vers de mirliton. On ne pourra lui enlever qu'il s'agit d'une grande prouesse. Prouesse également pour les comédiens qui doivent chuchoter en peu de temps un texte long que les vers en français rendent curieusement moins tragique et romantique que si les vers avaient été transformés en phrases qui ne rimaient pas.

Bellorini et Markowicz revendiquent tous leurs parti-pris et il faudra choisir son camp, dès le casque posé sur ses oreilles : soit l'on accepte cette promenade singulière dans l'oeuvre de Pouchkine, dont on ressortira avec la connaissance d'un grand texte de la littérature russe, soit si refuser en lui reprochant de n'être que le bel écrin d'une modernité inutile.