Texte de Eugène Scribe et Ernest Legouvé, mise en scène de Michel Fau, avec Louis Arene, Joris Avodo, Julien Barret, Astrid Bayiha, Barbara Bolotner, Hadrien Bouvier, Valentin de Carbonnières, Ludmilla Dabo, India Hair, Matila Malliarakis, Marie Marquis, Jean-René Oudot, Fannie Outeiro, Mélodie Richard et Laure-Lucile Simon.

Dans le cadre des ateliers de 3ème année du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, Michel Fau, comédien du sérail, met en scène des élèves de la promotion 2010 dans un spectacle intitulé "La Tragédienne amoureuse".

Ce spectacle a été conçu à partir d'une comédie-drame de Eugène Scribe et Ernest Legouvé inspirée de la vie d'une comédienne de la Comédie Française célébrée au 18ème siècle pour ses dons pour la tragédie, Adrienne Lecouvreur, dont l'idylle avec le comte de Saxe lui valut la haine fatale d'une rivale influente la duchesse de Bouillon.

Citant en exergue dans sa note de présentation le compagnon de route dont il est un des acteurs fétiches, Olivier Py, ("La convention est la chair du théâtre, sans convention on tombe dans la convention la plus conventionnelle : l'authentique"), Michel Fau, comédien luxuriant, qui se frotte à tous les répertoires sans ostracisme avec le même succès, de la tragédie antique à l'opérette, a opté pour le registre de la fantaisie théâtrale qui joue et déjoue les codes théâtraux et permet ainsi, pour un exercice dans lequel plusieurs comédiens jouent successivement le même rôle, d'éviter les parallèles et comparaisons souvent éloquentes et parfois fatales.

Et le procédé est d'autant plus logique que, justement, la fameuse tragédienne Imposa le jeu dit "naturel" en rupture avec la déclamation chantée héritée du 17ème siècle et qu'un acte se déroule dans le foyer de la Comédie Française avec les querelles de coulisse.

De plus, Michel Fau a intercalé entre les actes des scènes de tragédies dont "Phèdre" et "Bajazet" de Racine, jouée selon différents codes théâtraux, depuis le théâtre baroque jusqu'à l'Actor's Studio qui ne cessent de déconcerter et de réjouir le public.

Dans des décors de toile peinte, qui évoquent notamment les cabinets de curiosité et les grands vestibules de réception, et en costumes rutilants, les jeunes comédiens emperruqués au maquillage outrancier révélateur de leurs addictions et de leur caractère, naviguent dans une mascarade maniériste en forme d'hommage au théâtre.

Le spectacle, doctement mené, est brillant et ce soir-là, les prestations de Joris Avodo et de Jean-René Oudot, dans des rôles de composition, respectivement l'abbé et le régisseur qui se consument tous deux d'amour platonique, de Barbara Bolotner dans l'irréductible princesse de Bouillon et la diaphane Laure-Lucile Simon dans le rôle de l'héroïne expirant auront sans doute tout particulièrement séduit le public.