Spectacle musical adapté, conçu et mis en scène par Mathieu Bauer d’après Legs Mc Neil et Gillian Mc Cain, composition et adaptation musicale de Sylvain Cartigny, avec Kate Strong, Matthias Girbig, Sylvain Cartigny, Mathieu Bauer, et Lazare Boghossian.

Dans "Please kill me", adapté d'un livre d'entretiens avec les icônes, plutôt que les héros, de la scène musicale new-yorkaise qui a préfigurée le punk, Mathieu Bauer trace le portrait d'un survivant.

D'un survivant aux shoots d'héroïne, aux excès de toutes sortes, aux bastons, et d'un survivant à l'ennui et à la dépression de ces gamins laissés pour compte sur le bord du rêve américain.

Les textes tirés du livre de Gillian McCain et Legs McNeil sont les mots de de McNeil lui-même, qui avait fondé le magazine "Punk", de Malcolm McLaren (manager des New York Dolls, puis plus tard des Sex Pistols), de Dee Dee Ramone (The Ramones), de Richard Hell (Television, Heartbreakers et Voidoids) ou d'Iggy Pop. Ils parlent de musique mais d'abord de leurs expériences au bord du gouffre.

Il ne faut pas venir chercher dans la pièce de Mathieu Bauer un cours sur l'histoire de la musique. Certes on croise les noms de Ron et Scott Asheton (Stooges), de Lou Reed, on évoque longuement la mémoire de Johnny Thunders (New York Dolls), on rappelle que le CBGB's et la Max's Kansas City étaient les deux clubs de cette scène inspirée du rock garage en plus "trash" selon le nom de la chanson des Dolls. Certes il y a sur scène des guitares et une batterie. Certes on projette des images des pochettes d'albums des Dictators, des Modern Lovers, d'Alan Vega, du MC5...

Mais ici point de linéarité chronologique. C'est d'abord un souvenir qui remonte, voire les images d'un conte qui sont racontés, issu du grand livre d'images de l'histoire du rock.

Les interprétations de classiques punks par Kate Strong, Matthias Girbig, Sylvain Cartigny, Lazare Boghossain et Mathieu Bauer sont vidés de leur substance, loin de l'autodestruction et de la rage qu'on retrouve sur les bootlegs des groupes de cette époque.

Sylvain Cartigny a adapté ces hymnes punks dans l'esprit de Johnny Thunders, au milieu des années 80, complètement défoncé, interprétant "So Alone", plutôt que dans l'urgence du "Personnality Crisis" des New York Dolls. Pas de guitares aiguisées sur "Blank Generation" de Richard Hell, pourtant pierre angulaire de l'esprit de ce mouvement, et même un "Sheena is a punk rocker" a cappella pour accueillir les spectateurs.

Il en ressort le sentiment d'une punkitude sous codéïne, d'une pièce qui multiplie des effets réussis de vidéos et de lumière, mais qui se refuse à saisir l'urgence de ce mouvement. Une pièce qui retient que le punk était avant tout une révolte due à l'ennui, et que c'est cet ennui qui a poussé ces jeunes gens à se jeter dans la musique, les drogues et l'autodestruction.

Cette adaptation du livre de Gillian McCain et Legs McNeil par Mathieu Bauer, ainsi que sa mise en scène, laissent supposer qu'il cherche plutôt à capturer l'état d'esprit de celui qui va écouter ce genre de musique, entre dépression ou nostalgie d'une ère fantasmée, qu'à retrouver l'électricité que ces jeunes gens, born to lose, dégageaient.

En un certain sens, Mathieu Bauer crée un paradoxe musical temporel en transposant dans sa mise en scène l'esprit de la No Wave new-yorkaise, né vers la fin des années 70, aux années pré-punk qui ont débuté vers la fin des années 60 ("The Stooges" - 1969).

Quoi qu'il en soit, cette pièce donnera certainement aux spectateurs l'envie, soit de se replonger dans leurs vieux vinyles, soit d'approfondir la musique de cette époque.